Audrey Hepburn

Edda van Heemstra Hepburn Ruston (Audrey Hepburn), actrice née en Belgique le 4 mai 1929, marie 1954 Mel Ferrer (un fils,bague cartier imitation, mariage dissous 1968), 1969 Andrea Dotti (un fils, mariage dissous en 1980), est décédé Lausanne le 20 janvier 1993. ' APRÈS Tant de personnes ont séjourné dans les serveuses dans les films, il s'agissait d'une sécheresse réelle, c'est la classe, quelqu'un qui est allé à l'école, peut épeler et éventuellement jouer du piano », a déclaré Billy Wilder. 'Elle est une petite chose mince et mince, mais vous êtes vraiment en présence de quelqu'un quand vous voyez cette fille. Pas depuis Garbo, il y a eu quelque chose comme ça, à l'exception possible de Bergman'. Ma génération connaissait Bergman. Garbo, nous n'avions jamais vu. Les images anciennes n'étaient pas faciles à voir dans les années 1950. Les cinéastes plus âgés ont parlé avec enthousiasme de Jean Arthur, Carole Lombard, Margaret Sullavan et d'autres enchanteurs. Dès le moment où Audrey Hepburn est apparu dans Roman Holiday (1953), nous savions que nous avions l'un de nos propres.

Elle est née à Bruxelles auprès d'un banquier anglais et d'une baronnaise hollandaise et, lorsque la guerre a éclaté, avait été emprisonnée à Arnhem avec sa mère; Là, ils ont passé les années de guerre, tandis que Hepburn s'est formé comme danseur.

Curieusement, plusieurs personnes ont reconnu la magie particulière d'Hepburn, mais peu de producteurs britanniques étaient intéressés. Le producteur de revues Cecil Landau l'a vue dans le chœur d'une Chaussures Button Button (1948) de West End et l'a engagée pour Sauce Tartare. Beaucoup de choses qu'il lui a donné plus à faire dans une suite, Sauce Piquant. 'Le cadeau de Dieu pour les hommes publicitaires est une jeune femme qui déchire le cœur', a déclaré Picturegoer, 'avec un style à lui seul.' La revue a mentionné que certaines personnes avaient été pour la voir faire quelques dizaines de fois, et parmi elles Mario Zampi,love bague cartier replique, qui était sur le point de diriger Rire dans le Paradis (1951) pour les Britanniques Associés.

Le directeur de casting de la société était tout aussi enthousiaste, mais en vain. Elle a été créée comme une fille de contrôle des chapeaux: le studio a autorisé à son tour trois lignes, contre un dans le scénario original. Elle a été signée à un contrat et a prêté à Ealing pour quelques lignes dans la scène finale de Lavender Hill Mob (1951), quand Alec Guinness jouit de son butin en Amérique du Sud.

À ce stade, le réalisateur du producteur Mervyn LeRoy recherchait une fille patricienne pour jouer le rôle principal dans Quo Vadis ?, la plus grande production de MGM depuis des années, et il était excité par le test d'Hepburn pour lui. MGM ne l'était pas, et le rôle était accordé à Deborah Kerr. Mais enfin Britanniques Associés se sont rendus compte qu'ils pouvaient avoir quelque chose dans cette étrange petite fille, et ils l'ont fait une vampire dans une farce de salon, Young Wives 'Tale (1951), avec Joan Greenwood. Il est complètement oublié aujourd'hui, mais si vous Peut le voir, vous êtes susceptible d'être séduit par deux des actrices les plus individuelles qui sont apparues dans les films. Ils avaient des voix communes avec des cadences qui ont toujours descendu sur le mauvais mot à souligner, tout comme Sullavan, l'autre Hepburn, Ann Harding, Irene Dunne, même Judy Garland faisant une déclaration dans une question. En un mot, ils n'avaient jamais honte de leur vulnérabilité, ils ne semblaient pas pouvoir faire face à la vie, sauf pour en rire. L'enfant de Hepburn, comme un rire, à bout de gorge mais provisoire,bague love imitation, était l'une de ses qualités les plus distinctives.

Mais, évidemment, ce n'était pas unique. Jean Simmons l'avait également. Et c'était Simmons qui a lancé par inadvertance la carrière d'écran d'Hepburn. Après Young Wives 'Tale, Associated British a prêté Hepburn à Ealing à nouveau, pour jouer la sœur de l'étoile, Valentina Cortese, dans un drame espion confus, The Secret People (1951), puis à une société française pour un film mineur B, Monte Carlo Baby (1951). Hepburn faisait une scène dans un hall d'entrée de Monte Carlo, quand Colette est passée. Colette travailla avec le producteur américain Gilbert Miller pour dramatiser son roman Gigi, sur un jeune innocent entraîné à faire appel Sexuellement vis-à-vis des hommes. Ce n'était pas un sujet dont l'activité de l'émission de sujets voulait en savoir plus. Ce n'était pas quelque chose que Hepburn semblait savoir quand elle a joué le rôle de Broadway en 1951.

Pendant ce temps, les obligations contractuelles empêchaient Simmons d'apparaître dans Roman Holiday, et Hepburn fut testé avec succès. La propriété avait été apportée à Paramount par Frank Capra et quand il est parti, il a été hérité par un autre directeur de premier plan, William Wyler. Ce n'était pas un sujet probable pour l'un d'entre eux, mais alors, comme beaucoup de nos films préférés All About Eve, Casablanca, il n'y a pas d'autre comme ça; Il résiste à l'imitation: l'innocent seul dans la grande ville. L'innocent est la princesse d'un pays européen sans nom qui échappe à l'ambassade pour voir Rome incognito. Elle est reconnue par un journaliste américain, joué par Gregory Peck, qui voit en elle une bonne nouvelle et ne comprit pas tomber amoureux.

Elle ne sait pas qu'il est un journaliste jusqu'à ce qu'on les présente formellement à une réception, quand par un scintillement d'une paupière il indique qu'il ne sera pas l'histoire. Peck n'était pas le plus habile des comédiens légers et la direction Était plutôt académique: mais la joie absolue d'Hepburn d'être libre et amoureuse était merveilleuse à vivre. Vous ne pourriez jamais l'oublier en mangeant une crème glacée sur les marches espagnoles ou en mettant sa main dans la bouche du lion de pierre à Tivoli.

L'acclamé qui a accueilli Hepburn était instantané et énorme pour être égalé seulement un an plus tard par celui pour Grace Kelly dans ce qui est devenu leur décennie. Simmons, qu'elle n'avait jamais rencontrée, a téléphoné pour dire: 'Bien que je voulais vous haïr, je dois vous dire que je n'aurais pas été à moitié aussi bon. Vous étiez merveilleux. 'Hepburn a été jugé la meilleure actrice de l'année par les critiques de New York, par les lecteurs de Picturegoer et par les électeurs de Motion Picture Academy. Paramount avait la nouvelle étoile la plus brillante d'Hollywood, elle ne l'était pas: elle était sous contrat avec Associated British, qui a conclu un accord lucratif par lequel Paramount avait des droits exclusifs sur ses services.

Billy Wilder l'a dirigée à Sabrina (1954), dans laquelle elle était la fille du chauffeur, passant du petit pardon aux glamour, qui était une formule suivie dans plusieurs films suivants. L'intrigue l'avait aimée par deux frères, joué par William Holden Et Humphrey Bogart. Bogart l'a achevée à la fin, établissant un autre schéma à suivre, dans lequel elle a été courtisée par des hommes deux fois plus âgés: par Fred Astaire dans le visage drôle de Stanley Donen (1957), les modes de Paris et la musique de Gershwins; Par Gary Cooper dans l'amour de Wilder dans l'après-midi (1957), à Paris à nouveau et un remake plutôt vulgaire du délicat Ariane de Canner, et Cary Grant dans Donade Charade (1963), à Paris à nouveau et à des situations hitchcockiennes.

Vous pourriez comprendre pourquoi ces acteurs ont pris le risque d'être décrit comme des snatchers de berceau. Astaire a déclaré: 'Ce pourrait être la dernière et unique opportunité que je devrais travailler avec le grand et charmant Audrey et je ne l'ai pas perdu. Période'. Leonard Gershe, qui a écrit Funny Face, l'a décrite comme une joie de travailler avec 'aussi professionnel qu'elle était sans prétention'. Les meilleurs réalisateurs de Hollywood ont également insisté pour travailler avec elle. Le roi Vidor a déclaré qu'elle était le seul choix possible pour jouer Natasha dans la coûteuse Guerre et paix d'Italo américaine (1956), faisant en sorte que William Whitebait dans le New Statesman observe: 'Elle est Magnifiquement, vivement vivant, et moi pour la première fois, quand je viens lire (le livre), je la verrai où j'ai lu Natasha. 'Mais Tolstoï avait fait le travail pour lui: physiquement et avec tempérament, Hepburn était Natasha.

À cette époque, elle aurait pu jouer une autre héroïne littéraire. James Mason savait qu'il ferait un superbe M. Rochester, mais 20th Century Fox ne fera que le projet s'il pourrait persuader Hepburn de jouer Jane. Il n'a même pas essayé. Comme il l'a expliqué: 'Jane Eyre est une petite souris et Audrey est un chef de file. Dans n'importe quelle pièce où Audrey Hepburn est assise, quelle que soit sa composition, les gens vont se tourner et la regarder parce qu'elle est si belle '. Parmi les nombreux films qu'elle a choisis les plus intéressants, Gigi musicalisé de MGM, dans son ancien rôle de scène (et le studio était prêt à lui payer beaucoup plus que Leslie Caron, qui était sous contrat et qui a finalement joué le rôle) , Et The Diary of Anne Frank, la version de George Stevens de la dramatisation de Broadway. Elle a dit que cela aurait été trop douloureux après sa propre expérience de l'Occupation (dans le cas où le rôle était si désastreusement jeté que le film a échoué à la fois artistiquement et commercialement).

En même temps, Hepburn a accepté un autre sujet difficile, avec un autre beau réalisateur, The Nun's Story, pour Fred Zinnemann. Le roman de Kathryn Hulme était également basé sur le fait, sur un novice qui trouve, en fin de compte, J'ai assez confiance pour continuer. Le film reste la meilleure tentative de Hollywood de jouer à l'Église, à la fois parce qu'il le regarde avec respect et non pas de piété, tout en nous permettant de prendre nos propres décisions au sujet du système du couvent. Elle s'est retenue contre la formidable opposition d'Edith Evans et Peggy Ashcroft, toutes deux jouant Mothers Superior avec des esprits fermés et cela s'explique en partie par le fait que le doux Zinnemann a néanmoins pu mélanger ses différents styles d'acteur, et en partie à cause de l'instinct inné d'Hepburn pour Ce que la caméra lui permettrait de faire. Malgré ses manières de voix, au moins, Hepburn était l'étoile de sa génération pour suggérer de l'intelligence et de la dignité, c'est-à-dire des qualités que les gens, par opposition aux actrices, ont. Grace, beauté Et la condition sine qua non de la célébrité l'a rendue enrichissante à regarder comme Garbo, et elle ne peut les déguiser en jouant à cette fille ordinaire; Mais elle a aussi de la gravité.

Elle était touchante en tant que soeur de demi-race de Burt Lancaster dans l'énorme et vif western The Unforgiven (1960) de John Huston, mais Blake Edwards a permis à l'artifice latent de son personnage d'écran de se présenter comme Holly Golightly dans son film de Truman Capote Novella Breakfast at Tiffany's (1961). Capote a décrit le résultat comme «une Valentine mawkish à Audrey Hepburn» et George Axelrod, qui a écrit le scénario, l'a critiqué pour avoir refusé de faire comprendre que Holly était un vagabond sans mœurs ni principes. Personne d'autre ne pensait à l'esprit.

Elle s'était engagée au film seulement après que Marilyn Monroe l'avait refusé, et quand il y avait une impasse avec Alfred Hitchcock sur No Bail pour le juge. Il était désespéré de travailler avec elle et avait dépensé 200 000 dollars en préparation, quand elle avait deux réflexions sur une scène dans laquelle elle a été traînée dans un parc de Londres pour être violée. Furieux, Hitchcock a abandonné l'image plutôt que d'aller de l'avant avec une autre actrice.

Hepburn était un choix controversé pour jouer Eliza dans My Fair Lady (1964). Warners avait payé une somme record de 5,5 millions de dollars pour les droits d'écran de la version musicale de Lerner et Loewe de Pygmalion de Bernard Shaw. Tout le monde a convenu que son succès extraordinaire était dû au trio vedette de Rex Harrison,faux bague femme cartier, Julie Andrews et Stanley Holloway. Le dernier d'entre eux était le plus consommable, mais Jack Warner a décidé d'aller avec Holloway lorsque James Cagney a sagement refusé de sortir de sa retraite pour jouer à Doolittle. Aucune étoile de tête n'était disposée à risquer une comparaison avec Higgins définitif de Harrison ('Non seulement Ne vais-je pas le jouer ', a déclaré Cary Grant,' je ne l'ai même pas aller voir si vous ne mettez pas Rex Harrison '), ce qui signifie que Andrews devait être remplacé par une solide attraction de guichet.

Warners avait récemment sorti The Music Man avec son star de Broadway, Robert Preston, mais la réception du film était tellement marquée qu'ils ne l'avaient pas ouvert dans des territoires où il était une qualité inconnue. L'ironie de la situation de My Fair Lady était telle que Le tournage était en cours, le mot venait du studio de Disney qu'André était sensationnel chez Mary Poppins. Elle a obtenu un Oscar pour cela, Harrison en a eu un pour My Fair Lady, présenté par Hepburn, et a ainsi été photographié avec ses deux Elizas. Hepburn La voix de chanteuse a été doublée n'a pas aidé sa performance (sa voix non chantée avait fait charmantement par les chansons de Funny Face), mais elle a apporté une ruse sage de la rue au rôle qu'avait Andrews. Ce n'est peut-être pas ce que Shaw voulait, mais George Cukor, qui a dirigé, a observé que, à la fin du film, Hepburn apportait la description personnelle d'Eliza comme 'dangereusement belle'.

Elle n'a fait que deux films de succès: Donen's Two for the Road (1967), avec Albert Finney, une étude d'un mariage en désintégration écrit par Frederic Raphael et Terence Young's Wait Until Dark (1967), un thriller sur un Une fille aveuglée terrorisée par certains voyous parce qu'ils pensaient qu'il y avait des médicaments cachés dans son appartement. Il faut mentionner deux autres films, car ils ont été dirigés par Wyler: Comment rouler un million (1966), une comédie avec Peter O 'Toole et The Children's Hour (1962), un remake de ses propres These Three . La pièce originale de Broadway portait sur un mensonge raconté par un enfant, que deux de ses professeurs ont une affection non naturelle pour l'autre. La censure ne l'autoriserait pas en 1936, de sorte que l'intrigue du film dépendait de l'enfant accusant un enseignant de filmer le fiancé de l'autre. La décision de Wyler de refaire l'image était de restaurer l'élément lesbien, mais le résultat était plat , Malgré le fait que Hepburn et Shirley MacLaine étaient des actrices infiniment meilleures que Miriam Hopkins et Merle Oberon, les stars de la version de 1936.

À la hauteur de sa carrière, Hepburn n'a fait qu'un seul brouhaha, Green Mansions, avec Anthony Perkins. C'est peut-être que le roman de WH Hudson sur Rima the Bird Girl est indéformable (MGM avait commencé à filer un feu quelques années auparavant avant d'abandonner), mais les choses ont été aggravées par la direction ennuyeuse de Mel Ferrer, alors mariée à Hepburn. Ils se sont rencontrés lors de l'apparition de Ondine de Giraudoux à New York en 1954, et il l'a accompagnée en Italie pour jouer au Prince Andrei en Guerre et Paix. Lorsque le mariage a éclaté en 1968, elle a épousé un psychiatre italien, Andrea Dotti, et a annoncé qu'une carrière et un mariage étaient incompatibles; Alors elle avait seulement l'intention de filmer à nouveau si elle pouvait le faire près de ses maisons à Rome et en Suisse.

Elle est sortie de la retraite cinq fois et seule la première fois vaut la peine de jouer une vieille Maid Marian à Robin de Sean Connery chez Robins et Marian de Richard Lester (1976). Elle était une héritière industrielle de Sidney Sheldon's Bloodline, qui a été si mal reçue qu'elle a admis qu'elle l'avait fait parce qu'elle aimait le réalisateur, Terence Young. Elle a ajouté qu'elle voulait sortir avec une bonne et Peter Bogdanovich ' Ils ont tous rigolé certainement pas le fournir. Personne n'a rir, y compris Time Life, qui l'a financé et l'a abandonné après quelques épreuves de test. En 1987, elle a fait un téléfilm, Love Among Thieves, et même si elle a été louée, la presse a aimé Ni elle ni son co-star, Robert Wagner. En 1989, elle a joué un petit rôle dans Always, le remake de Steven Spielberg d'A Guy Named Joe, dans le rôle joué dans l'original par Lionel Barrymore en tant qu'émetteur du Tout-Puissant. Elle était assez réaliste pour reconnaître qu'il y avait peu de rôles de viande pour les actrices de son âge et avec le record de box-office de Spielberg, elle espérait réussir. Elle a mal répondu.

À l'heure actuelle, elle passait la plupart de son temps à travailler volontairement pour l'Unicef ​​et à donner des entrevues pour expliquer ce qu'elle faisait et ce qu'il fallait. Contrairement à certaines stars dont l'identification avec les organismes de bienfaisance semblait toujours suspecte, comme s'ils voulaient faire progresser leur carrière, il était clair que, dans ce cas, il n'y avait aucune carrière et elle voulait trouver quelque chose d'utile à faire. Elle a également participé fréquemment aux fonctions du film, d'être décerné des prix de réussite à vie ou de faire une présentation spéciale à la fin de la soirée. Beaucoup de gens s'étaient attendus à ce qu'il vieillisse mal, parce qu'elle avait été si mince qu'une jeune femme. L'inverse était le cas pour elle, elle possédait toujours à l'âge moyen ce qu'elle avait toujours eu: rayonnement, dignité et, surtout, style. Cette dernière qualité peut être résumée par un échange célèbre des années 1950, lorsque ses vêtements ont été conçus par l'un des couturiers les plus célèbres de Paris. 'Imaginez ce que Givenchy a fait pour Audrey Hepburn'. 'Non, pensez à ce que Audrey Hepburn a fait pour Givenchy'.

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