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Qui a capturé New York Street Life
Helen Levitt, un photographe majeur du 20ème siècle qui a pris des moments fugaces de lyrisme, de mystère et de dramatisme tranquille dans les rues de son New York natal, est mort dans son sommeil chez elle à Manhattan dimanche. Elle avait 95 ans.
Sa mort a été confirmée par son frère, Bill Levitt, d'Alta,love replique bracelet cartier, Utah.
Mme Levitt a capturé des exemples d'une forme de chorégraphie de la rue cinématographique et délicieusement innocente qui a tenu son cœur, comme l'a dit William Butler Yeats, «la cérémonie de l'innocence». Un homme manipule des couvercles à ordures comme un enfant exubérant imitant un maître maladroit. Même un objet inanimé, un disque cassé semble sauter et danser sur une rue vide comme un enfant pourrait, observé par un groupe de robes de femmes dans une vitrine.
Aussi merveilleuses que soient ces images, les chefs-d'œuvre de l'œuvre de Mme Levitt sont ses photographies d'enfants qui vivent leurs vies improvisées. Une fille blanche et un garçon noir tournent dans une danse de leur propre imaginaire. Quatre filles sur un trottoir tournant Regarder cinq bulles flottantes deviennent des billets de musique contrapuntiques dans une légère clé mineure.
Dans l'image la plus connue de Mme Levitt, trois enfants habilement habillés se préparent à faire du mal ou à se faire soigner à l'Halloween de 1939. Debout sur le bercé à l'extérieur de leur maison, ils sont dans des étapes presque métaphoriques de la préparation. La fille du premier pas se met en marche Son masque, un garçon qui s'approche d'elle, son masque en place, prend un dérapage gracieux, tandis qu'un autre garçon,cartier copie bracelet love, également masqué, salue sur un pas inférieur, surveillant froidement le monde.
À la fin des années 1930 et au début des années 40, lorsque Mme Levitt a créé un étonnant corps de travail, a été un moment où de nombreux photographes notés ont produit des images rigoureuses pour inspirer des changements sociaux. Mme Levitt a également pris son appareil photo dans les quartiers les plus pauvres de la ville, comme Harlem espagnol et le Lower East Side, où les gens ont traité leurs rues comme salles de séjour et où elle a montré un instinct infaillible pour un parfait jeu de drame de rue. Dans sa biographie 1999 de Walker Evans, James R. Mellow a écrit que les seuls photographes Evans 'ressentait quelque chose d'original à dire étaient Cartier Bresson, Helen Levitt et lui-même'.
Helen Levitt est née le 31 août 1913 à Bensonhurst, à Brooklyn. Son père, Sam, un immigrant juif russe, a dirigé une entreprise de gros de marchandises en tricot réussie; Sa mère, mai, était gardienne avant son mariage.
En raison de l'insouciance de l'école secondaire, Mme Levitt a abandonné ses dernières années. Dans une entrevue de 2002 avec The New York Times dans son quatrième étage à pied près de Union Square, elle a dit que, en tant que jeune femme, elle avait voulu faire quelque chose dans les arts bien qu'elle ne puisse pas bien dessiner.
Sa mère connaissait la famille de J. Florian Mitchell, photographe de portrait commercial au Bronx, et en 1931, Mme Levitt a commencé à travailler pour lui. «J'ai contribué à l'impression et au développement des salles noires», at-elle déclaré. 'Mon salaire était de six dollars par semaine'.
Avec une caméra Voigtlnder utilisée, elle a photographié les amis de sa mère. À travers des publications et des expositions, elle connaissait le travail documentaire des membres du Film et Photo League et de Cartier Bresson, Evans et Ben Shahn.
En 1935, elle rencontra Cartier Bresson lorsqu'il a passé un an à New York. Une fois, elle l'a accompagné quand il a photographié le long du front de mer de Brooklyn. Elle a également formé son œil, at-elle dit, en allant dans les musées et les galeries d'art. 'J'ai regardé les peintures pour la composition', at-elle dit. En 1936, elle a acheté un Leica, le caméra Cartier Bresson favorisé.
Deux ans plus tard, elle a contacté Evans pour lui montrer les photographies qu'elle avait prises d'enfants jouant dans les rues et leurs graffitis de craie flottants. 'Je suis allé le voir', a-t-elle rappelé, 'la façon dont les enfants font et doivent être amis avec lui'. Elle a aidé Evans à faire des tirages pour son exposition et à réserver 'American Photographs'.
James Agee, un bon ami, a également été une influence majeure. Elle l'avait rencontré à travers Evans, qui a noté: 'Le travail de Levitt était l'un des grands amours de James Agee et, à son tour, l'œil magnifique d'Agee faisait partie de son entraînement précoce'.
Le genre de photos que Mme Levitt a exigé des réflexes de déclenchement de cheveux d'un photojournaliste. Mais le photojournalisme ne l'intéressait pas. Elle était trop timide, disait-elle, et manquait de la compétence technique indispensable pour tout photojournaliste en exercice. 'J'étais un technicien méchant', at-elle dit. 'Cette partie m'a ennuyé.'
Le magazine Fortune a été le premier à publier le travail de Mme Levitt dans son numéro de juillet 1939 à New York. L'année suivante, son image de Halloween a été incluse dans l'exposition inaugurale du département de photographie du Musée d'Art Moderne. En 1943, elle a eu son premier spectacle solo au Modern.
Pour se soutenir, Mme Levitt a travaillé comme éditeur de film. Son amie Janice Loeb, un peintre, l'a présentée à Luis Buuel, qui l'a embauchée au début des années 40 pour éditer ses films pro-américains de propagande. En 1949, et pour la prochaine décennie, Mme Levitt était rédactrice en chef et réalisatrice à plein temps .
Avec ses collègues, Agee, qui était également critique de cinéma, et Mme Loeb, elle a commencé à filmer 'In the Street' au milieu des années 40. Mme Loeb était financièrement à l'écart et a été mariée à Bill Levitt. Levitt survit sa soeur, ainsi que plusieurs nièces et neveux.
'Dans la rue', publié en 1952, c'est la façon dont on imagine que les photographies de Mme Levitt verraient si elles allaient à la vie. Le documentaire de 14 minutes de Harlem espagnol, avec un piano jouant sur la bande sonore, est antic, Drôle, incontournable et chère.
Lorsque Mme Levitt est revenue à la photographie fixe en 1959, elle devait fonctionner en couleur; Elle a été parmi les premiers photographes remarquables à le faire. Elle a été aidée dans ce projet par des bourses de Guggenheim qu'elle a reçues en 1959 et 1960. Mais une grande partie de ce travail de couleur précoce a été perdue lorsque son appartement a été cambriolé à la fin des années 60. Dans les années 90, elle a abandonné la couleur, at-elle dit. Elle devait s'adresser à des laboratoires spéciaux pour obtenir des tirages, et les couleurs n'étaient toujours pas ce qu'elle voulait.
À partir des années 1930 à travers les années 1990, Mme Levitt a autorisé la publication de quelques livres seulement de ses images, parmi lesquelles 'A Way of Seeing' (Duke University Press, 1965), qui comprend un essai de Agee; 'Dans la rue: Dessins et messages de craie, New York City, 1938 48' (Duke University Press, 1987); Et 'Mexico City' (Norton, 1997), revisitant son seul voyage à l'étranger.
Récemment, cependant, PowerHouse Books a publié plusieurs volumes de son travail: 'Crosstown' (2001); 'Here and There' (2004), travaux en noir et blanc non publiés précédemment; 'Diaporama' (2005),cartier bracelet copie love, montrant son travail de couleur; Et 'Helen Levitt' (2008).
Mme Levitt a cessé de faire ses propres tirages noir et blanc dans les années 1990, at-elle dit, à cause de la sciatique, ce qui l'empêchait de rester longtemps. La sciatique a également fait supporter le lourd Leica difficile,replique cartier bracelet, et ces dernières années, elle a utilisé une petite Contax automatique. Elle avait d'autres problèmes de santé. Ses poumons ont été marqués par un traumatisme presque fatal de la pneumonie dans les années 40 ou 50 ans, at-elle dit. Elle est née avec le syndrome de Ménière, un trouble de l'oreille interne. «Je me suis senti terne toute ma vie», at-elle dit.
Les changements dans la vie du quartier ont également affecté son travail. 'Je vais là où il y a beaucoup d'activité', at-elle dit. 'Les enfants étaient dehors. Maintenant, les rues sont vides. Les gens regardent à l'extérieur la télévision ou quelque chose comme ça. '
Malgré ses nombreuses images d'enfants, elle avait toujours été 'une noix d'animaux', a déclaré Mme Levitt. Conduisant au New Hampshire en été 1985, elle a rappelé, elle a demandé à un homme près d'une grange s'il avait des animaux. Ils viennent maintenant pour se nourrir, on l'a dit. Bien sûr, un trio enchanteresse a traîné un seul fichier dans la route de campagne: un poney Shetland réfléchi, un mouton sage et une chèvre de montagne frisante. Elle a pris la photo.
Helen Levitt, un photographe majeur du 20ème siècle qui a pris des moments fugaces de lyrisme, de mystère et de dramatisme tranquille dans les rues de son New York natal, est mort dans son sommeil chez elle à Manhattan dimanche. Elle avait 95 ans.
Sa mort a été confirmée par son frère, Bill Levitt, d'Alta,love replique bracelet cartier, Utah.
Mme Levitt a capturé des exemples d'une forme de chorégraphie de la rue cinématographique et délicieusement innocente qui a tenu son cœur, comme l'a dit William Butler Yeats, «la cérémonie de l'innocence». Un homme manipule des couvercles à ordures comme un enfant exubérant imitant un maître maladroit. Même un objet inanimé, un disque cassé semble sauter et danser sur une rue vide comme un enfant pourrait, observé par un groupe de robes de femmes dans une vitrine.
Aussi merveilleuses que soient ces images, les chefs-d'œuvre de l'œuvre de Mme Levitt sont ses photographies d'enfants qui vivent leurs vies improvisées. Une fille blanche et un garçon noir tournent dans une danse de leur propre imaginaire. Quatre filles sur un trottoir tournant Regarder cinq bulles flottantes deviennent des billets de musique contrapuntiques dans une légère clé mineure.
Dans l'image la plus connue de Mme Levitt, trois enfants habilement habillés se préparent à faire du mal ou à se faire soigner à l'Halloween de 1939. Debout sur le bercé à l'extérieur de leur maison, ils sont dans des étapes presque métaphoriques de la préparation. La fille du premier pas se met en marche Son masque, un garçon qui s'approche d'elle, son masque en place, prend un dérapage gracieux, tandis qu'un autre garçon,cartier copie bracelet love, également masqué, salue sur un pas inférieur, surveillant froidement le monde.
À la fin des années 1930 et au début des années 40, lorsque Mme Levitt a créé un étonnant corps de travail, a été un moment où de nombreux photographes notés ont produit des images rigoureuses pour inspirer des changements sociaux. Mme Levitt a également pris son appareil photo dans les quartiers les plus pauvres de la ville, comme Harlem espagnol et le Lower East Side, où les gens ont traité leurs rues comme salles de séjour et où elle a montré un instinct infaillible pour un parfait jeu de drame de rue. Dans sa biographie 1999 de Walker Evans, James R. Mellow a écrit que les seuls photographes Evans 'ressentait quelque chose d'original à dire étaient Cartier Bresson, Helen Levitt et lui-même'.
Helen Levitt est née le 31 août 1913 à Bensonhurst, à Brooklyn. Son père, Sam, un immigrant juif russe, a dirigé une entreprise de gros de marchandises en tricot réussie; Sa mère, mai, était gardienne avant son mariage.
En raison de l'insouciance de l'école secondaire, Mme Levitt a abandonné ses dernières années. Dans une entrevue de 2002 avec The New York Times dans son quatrième étage à pied près de Union Square, elle a dit que, en tant que jeune femme, elle avait voulu faire quelque chose dans les arts bien qu'elle ne puisse pas bien dessiner.
Sa mère connaissait la famille de J. Florian Mitchell, photographe de portrait commercial au Bronx, et en 1931, Mme Levitt a commencé à travailler pour lui. «J'ai contribué à l'impression et au développement des salles noires», at-elle déclaré. 'Mon salaire était de six dollars par semaine'.
Avec une caméra Voigtlnder utilisée, elle a photographié les amis de sa mère. À travers des publications et des expositions, elle connaissait le travail documentaire des membres du Film et Photo League et de Cartier Bresson, Evans et Ben Shahn.
En 1935, elle rencontra Cartier Bresson lorsqu'il a passé un an à New York. Une fois, elle l'a accompagné quand il a photographié le long du front de mer de Brooklyn. Elle a également formé son œil, at-elle dit, en allant dans les musées et les galeries d'art. 'J'ai regardé les peintures pour la composition', at-elle dit. En 1936, elle a acheté un Leica, le caméra Cartier Bresson favorisé.
Deux ans plus tard, elle a contacté Evans pour lui montrer les photographies qu'elle avait prises d'enfants jouant dans les rues et leurs graffitis de craie flottants. 'Je suis allé le voir', a-t-elle rappelé, 'la façon dont les enfants font et doivent être amis avec lui'. Elle a aidé Evans à faire des tirages pour son exposition et à réserver 'American Photographs'.
James Agee, un bon ami, a également été une influence majeure. Elle l'avait rencontré à travers Evans, qui a noté: 'Le travail de Levitt était l'un des grands amours de James Agee et, à son tour, l'œil magnifique d'Agee faisait partie de son entraînement précoce'.
Le genre de photos que Mme Levitt a exigé des réflexes de déclenchement de cheveux d'un photojournaliste. Mais le photojournalisme ne l'intéressait pas. Elle était trop timide, disait-elle, et manquait de la compétence technique indispensable pour tout photojournaliste en exercice. 'J'étais un technicien méchant', at-elle dit. 'Cette partie m'a ennuyé.'
Le magazine Fortune a été le premier à publier le travail de Mme Levitt dans son numéro de juillet 1939 à New York. L'année suivante, son image de Halloween a été incluse dans l'exposition inaugurale du département de photographie du Musée d'Art Moderne. En 1943, elle a eu son premier spectacle solo au Modern.
Pour se soutenir, Mme Levitt a travaillé comme éditeur de film. Son amie Janice Loeb, un peintre, l'a présentée à Luis Buuel, qui l'a embauchée au début des années 40 pour éditer ses films pro-américains de propagande. En 1949, et pour la prochaine décennie, Mme Levitt était rédactrice en chef et réalisatrice à plein temps .
Avec ses collègues, Agee, qui était également critique de cinéma, et Mme Loeb, elle a commencé à filmer 'In the Street' au milieu des années 40. Mme Loeb était financièrement à l'écart et a été mariée à Bill Levitt. Levitt survit sa soeur, ainsi que plusieurs nièces et neveux.
'Dans la rue', publié en 1952, c'est la façon dont on imagine que les photographies de Mme Levitt verraient si elles allaient à la vie. Le documentaire de 14 minutes de Harlem espagnol, avec un piano jouant sur la bande sonore, est antic, Drôle, incontournable et chère.
Lorsque Mme Levitt est revenue à la photographie fixe en 1959, elle devait fonctionner en couleur; Elle a été parmi les premiers photographes remarquables à le faire. Elle a été aidée dans ce projet par des bourses de Guggenheim qu'elle a reçues en 1959 et 1960. Mais une grande partie de ce travail de couleur précoce a été perdue lorsque son appartement a été cambriolé à la fin des années 60. Dans les années 90, elle a abandonné la couleur, at-elle dit. Elle devait s'adresser à des laboratoires spéciaux pour obtenir des tirages, et les couleurs n'étaient toujours pas ce qu'elle voulait.
À partir des années 1930 à travers les années 1990, Mme Levitt a autorisé la publication de quelques livres seulement de ses images, parmi lesquelles 'A Way of Seeing' (Duke University Press, 1965), qui comprend un essai de Agee; 'Dans la rue: Dessins et messages de craie, New York City, 1938 48' (Duke University Press, 1987); Et 'Mexico City' (Norton, 1997), revisitant son seul voyage à l'étranger.
Récemment, cependant, PowerHouse Books a publié plusieurs volumes de son travail: 'Crosstown' (2001); 'Here and There' (2004), travaux en noir et blanc non publiés précédemment; 'Diaporama' (2005),cartier bracelet copie love, montrant son travail de couleur; Et 'Helen Levitt' (2008).
Mme Levitt a cessé de faire ses propres tirages noir et blanc dans les années 1990, at-elle dit, à cause de la sciatique, ce qui l'empêchait de rester longtemps. La sciatique a également fait supporter le lourd Leica difficile,replique cartier bracelet, et ces dernières années, elle a utilisé une petite Contax automatique. Elle avait d'autres problèmes de santé. Ses poumons ont été marqués par un traumatisme presque fatal de la pneumonie dans les années 40 ou 50 ans, at-elle dit. Elle est née avec le syndrome de Ménière, un trouble de l'oreille interne. «Je me suis senti terne toute ma vie», at-elle dit.
Les changements dans la vie du quartier ont également affecté son travail. 'Je vais là où il y a beaucoup d'activité', at-elle dit. 'Les enfants étaient dehors. Maintenant, les rues sont vides. Les gens regardent à l'extérieur la télévision ou quelque chose comme ça. '
Malgré ses nombreuses images d'enfants, elle avait toujours été 'une noix d'animaux', a déclaré Mme Levitt. Conduisant au New Hampshire en été 1985, elle a rappelé, elle a demandé à un homme près d'une grange s'il avait des animaux. Ils viennent maintenant pour se nourrir, on l'a dit. Bien sûr, un trio enchanteresse a traîné un seul fichier dans la route de campagne: un poney Shetland réfléchi, un mouton sage et une chèvre de montagne frisante. Elle a pris la photo.
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