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La ligne de couleur
Retrouvez n'importe quel compte de l'histoire photographique et vous trouverez, parmi les jalons enregistrés, une division entre la photographie couleur avant Eggleston et la photographie en couleur après.
Avant, comme l'indiquent les histoires, la couleur était jugée appropriée uniquement pour la publicité et le travail photographique commercial. Après que William Eggleston ait été présenté dans une exposition personnelle au Museum of Modern Art en 1976, la photographie couleur a été officiellement adoptée comme un moyen légitime d'expression artistique.
Eggleston obtient le crédit en tant que révolutionnaire, mais c'était le choix d'Eggleston comme l'oint qui était le mouvement radical, et c'était le travail du directeur général, John Szarkowski, le conservateur légendairement convaincant de la photographie de MoMA à l'époque. Le travail d'Eggleston Lui-même n'est souvent pas remarquable, insistant sans importance, et il y avait d'autres qui travaillaient en couleur tout aussi tôt et aussi largement qu'il l'était lorsque les progrès techniques ont fait un film couleur à bon marché et accessible à la fin des années 1960 et au début des années 70.
Mais Szarkowski prend les choses bloquées, et le travail d'Eggleston reste considéré comme la ligne de base de la photographie en couleur,rolex datejust 2 or acier faux, une vue renforcée par le spectacle en trois parties du Musée J. Paul Getty William Eggleston et la Tradition des couleurs.
Alternativement, enthousiasmant et absorbant, le spectacle représente une addition et une direction substantielles à la collection de photographies de Getty,faux rolex oyster perpetual datejust lady 31, basée sur trois cadeaux récents: une collection d'estampes d'Eggleston offerte par le photographe de longue date du photographe Caldecot Chubb; Une sélection de travaux plus récents des photographes couleur donnés par Nancy et Bruce Berman; Et John Zero Series de 1977 de John Divola en 1977, un cadeau promis de Michael et Jane Wilson.
Les photographies d'Eggleston, la pierre angulaire du spectacle, sont nouées d'ironie. Fabriqué à la fin des années 60 et au début des années 70 dans toute la Géorgie, le Mississippi, la Louisiane et le Tennessee (où il est né en 1939), ces pièges du banal semblent Évitez l'attention plutôt que de l'inviter ou de la récompenser. Ils offrent le moins possible de la matière ou de la forme pour s'insinuer avec une visionneuse pensante, sentimentale 27) fait des images improbables dans des endroits improbables, et sous son regard les flaques ordinaires dans un Un chemin de terre, un tas de sacs à ordures, l'intérieur d'une maison, l'extérieur se dépasse rarement, mais reste plutôt implacable. L'incontournable ampoule nue dans un plafond rouge foncé, le chien qui boit une flaque boueuse peut faire la fête , Mais il peut également susciter un désespoir silencieux.
Le travail d'Eggleston évite de s'engager d'une manière ou d'une autre. Il n'y a rien, sinon démocratique, mais une passion visuelle a exercé sa démocratie, s'annule, diminue dans un malaise général de disparition.
Un intérêt précoce pour le travail d'Henri Cartier Bresson a inspiré Eggleston, mais il répudie l'esthétique du «moment décisif» de Cartier Bresson,faux rolex oyster perpetual datejust occasion, qui détient que les éléments d'une scène se chorégraphient en une unité brève et harmonieuse. Il favorise le temps plat et indifférent de Lieu sans parcelle.
À leur meilleur, ses œuvres sont lues comme des tirs d'emplacement, des visions de texture et d'humeur qui pourraient alimenter une plus grande vision fictive ou cinématographique.
Sa concentration sur le vernaculaire emprunte beaucoup à Walker Evans, dont l'héritage est plus concrètement accompli dans les travaux de Jim Dow, Adam Bartos et surtout Alex Harris, tous inclus dans le don Bermans de la photographie des couleurs récentes. Evans a pratiqué une forme d'anthropologie culturelle Avec sa caméra, scrutant le paysage social américain et ses joueurs avec une clarté fraîche et non romantique. Eggleston suit Evans 'lead mais avec un détachement beaucoup plus grand.
Les 10 photographes représentés dans la sélection Berman rétablissent le cœur et l'âme dans la pratique. L'image de Harris d'une maison de latin âgée au Nouveau-Mexique, avec du papier peint en béton et en papier d'aluminium, est un écho retentissant des maisons d'Evans sur les mineurs de charbon et les fermiers. L'héritage artistique approfondit l'image, la continuité de la pauvreté En Amérique le complique.
Sur plus de 200 photographies dans le cadeau de Bermans,rolex oyster perpetual datejust lady 31 faux, seulement deux douzaines sont présentées ici, mais c'est un groupe riche et charnu qui démontre comment des artistes habiles ont étiré la gamme émotionnelle de la photographie documentaire.
La troisième partie du spectacle, organisée par les Judith Keller et Mikka Gee du musée, se déroule entièrement dans une autre direction.
Pour sa 'série Zuma', John Divola s'approcha d'une station de sauvetage abandonnée près de Malibu comme un objet trouvé, photographiant son intérieur altéré par la peinture, les conditions changeantes de lumière et l'impact d'être utilisé comme terrain de pratique pour les pompiers locaux. Les cadres intérieurs maltraités des vues glorieuses de la mer et du ciel, et ce contraste entre le transitoire et l'absolue épaissit le drame visuel de ces études autrement abstraites en couleur et en texture.
Ce sont les premières propriétés importantes de Getty dans la photographie en couleur, et elles apportent la collection du musée de façon inattendue au présent. La hiérarchie suggérée dans le spectacle avec Eggleston comme l'épicentre et le reste des répliques est standard mais faussée. Là où la collection va de là, comment elle est complétée et complétée, sera également révélatrice.
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Eggleston obtient le crédit en tant que révolutionnaire, mais c'était le choix d'Eggleston comme l'oint qui était le mouvement radical, et c'était le travail du directeur général, John Szarkowski, le conservateur légendairement convaincant de la photographie de MoMA à l'époque. Le travail d'Eggleston Lui-même n'est souvent pas remarquable, insistant sans importance, et il y avait d'autres qui travaillaient en couleur tout aussi tôt et aussi largement qu'il l'était lorsque les progrès techniques ont fait un film couleur à bon marché et accessible à la fin des années 1960 et au début des années 70.
Mais Szarkowski prend les choses bloquées, et le travail d'Eggleston reste considéré comme la ligne de base de la photographie en couleur,rolex datejust 2 or acier faux, une vue renforcée par le spectacle en trois parties du Musée J. Paul Getty William Eggleston et la Tradition des couleurs.
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Sa concentration sur le vernaculaire emprunte beaucoup à Walker Evans, dont l'héritage est plus concrètement accompli dans les travaux de Jim Dow, Adam Bartos et surtout Alex Harris, tous inclus dans le don Bermans de la photographie des couleurs récentes. Evans a pratiqué une forme d'anthropologie culturelle Avec sa caméra, scrutant le paysage social américain et ses joueurs avec une clarté fraîche et non romantique. Eggleston suit Evans 'lead mais avec un détachement beaucoup plus grand.
Les 10 photographes représentés dans la sélection Berman rétablissent le cœur et l'âme dans la pratique. L'image de Harris d'une maison de latin âgée au Nouveau-Mexique, avec du papier peint en béton et en papier d'aluminium, est un écho retentissant des maisons d'Evans sur les mineurs de charbon et les fermiers. L'héritage artistique approfondit l'image, la continuité de la pauvreté En Amérique le complique.
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