Holly Van Hart

Parlez-moi de vos premières années. Quand saviez-vous que vous étiez un artiste?

J'ai été élevé à New York par mon artiste, maman et policier, papa, et j'ai toujours su que j'étais artiste. En tant que fille, ma mère nous a appris à dessiner et à peindre, et a partagé librement ses fournitures artistiques de haute qualité. J'ai généralement eu plusieurs projets d'art, y compris des projets de peinture, de céramique, de crochetage et de calligraphie.

Au collège, je me suis spécialisé dans l'ingénierie qui n'a pas laissé beaucoup de temps pour l'art. Mais plus tard, en travaillant en haute technologie, j'ai poursuivi la peinture passionnément comme passe-temps en prenant plusieurs cours, en lisant des centaines de livres, en formant un groupe de critique d'art et en peignant Minute de rechange. En outre,replique love bracelet cartier, j'étais entré dans des concours de peinture, en gagnant des prix et en vendant mon travail.

Comment et quand avez-vous décidé de quitter votre carrière dans l'industrie de la technologie et de vous consacrer à l'art?

J'ai apprécié une carrière épanouissante de 20 ans dans l'industrie de la technologie, et la peinture était un passe-temps. Au fil du temps, le côté artiste de moi devenait plus consommateur, alors tous les consommateurs. En 2012, j'ai décidé de faire le changement et la peinture à plein temps. En 2013, ma peinture 'Possibilities Abound' a remporté le California Statewide Painting Competition et a donné un coup de pouce à ma carrière artistique.

En tant qu'artiste professionnel, je travaille plus fort que jamais. Mais maintenant, ma vie et mon travail sont une chose qui se sent plus authentique et satisfaisante. Je mets 50 ans plus tard ce mois-ci,faux bracelet cartier love, et je suis étonné d'avoir eu plusieurs décennies d'avance en tant qu'artiste professionnel. Cela ressemble vraiment à ce que je devais faire.

Au cours des 18 derniers mois, j'ai été totalement absorbé par mes séries 'Possibilities Abound'. Cette série utilise des œufs et des nids d'oiseaux plus grands que les oiseaux de vie pour symboliser la promesse de nos propres capacités, être nourris et explorés et étirés dans leur plein potentiel . C'est ce qui m'excite vraiment.

DeWitt Cheng l'a cloué dans son récent essai sur mon travail, et je le citerai ici, 'Ces travaux sur le potentiel et la métamorphose sont donc clairement autobiographiques, mais ils sont aussi universels (le travail le plus profond et le plus personnel étant souvent , Paradoxalement). '

Mon travail est personnel parce qu'il concerne mon passage à l'art de haute technologie. Mais il y a un autre avantage personnel ... reflète mon expérience dans la culture de Silicon Valley. Silicon Valley possède cette culture unique de la créativité et de l'optimisme implacable. Les nouvelles technologies sont créées chaque jour et transforment les vies à travers le monde. C'est un endroit où tout est possible. J'aime ça.

Fait intéressant, Preston Metcalf, conservateur en chef du Triton Museum of Art, a eu une interprétation supplémentaire de mon travail. Preston a identifié plus avec les nids que les œufs. Il pensait que nous sommes chacun métaphoriquement un brin ou une brindille qui se combine avec nos semblables pour trouver les opportunités qui abondent lorsque nous nous rendons compte que nous sommes tous connectés.

Votre passage à l'artiste à plein temps est une histoire 'tout est possible'. Dites-nous un autre.

Bien sûr, voici un de mes 20 ans. Je voulais prendre un congé de 6 mois pour voyager et explorer le monde, mais je pensais qu'il y aurait trop d'obstacles. L'un d'entre eux était que ma famille n'était pas grande sur les voyages internationaux afin qu'ils Je ne comprendrais pas. L'autre était que je ne voulais pas abandonner mon travail d'ingénierie. De même, j'ai dû rembourser mes prêts étudiants et avoir besoin d'économiser quelques centaines pour retirer l'idée de voyage.

Un ami m'a aidé et m'a aidé à voir que ces obstacles ne sont pas si importants. Ensuite, j'ai fait le bond. Avec une petite amie, nous avons fait l'affaire et nous avons obtenu des absences de nos travaux d'ingénierie. Nous avons acheté des billets d'avion à l'échelle mondiale, Et a eu le temps de vivre nos voyages en Australie, en Asie et en Afrique pendant une demi-année. Cette expérience a certainement ouvert ma réflexion sur ce qui est possible dans la vie.

Comment développez-vous vos images?

Tout ce que je fais maintenant est dans la série de peintures à l'huile 'Possibilities Abound'. Dans ce contexte, je pense d'abord à quel message transmettre, puis à propos des sujets, des couleurs, des textures et du style qui me permettront de le dire Meilleur. Ensuite, cette idée doit être transformée en un design frais, convaincant et inspiré. Ces choses sont typiquement 80% cuites avant de commencer à peindre, et le reste se passe dans le processus de peinture. Eh bien, cela ne se produit pas Aussi simplement que cela. Ces 20% restants sont essentiels et nécessitent beaucoup de temps, d'énergie et de concentration. Au moment où une peinture est terminée, elle a 5 10 couches de peinture à l'huile et a nécessité beaucoup d'inspection et d'introspection pendant une période de plusieurs mois.

En ce qui concerne les sujets de mon travail (nids, oeufs, branches, magnolias, fleurs de cerisier, bâtons, plumes, rubans), une partie de l'inspiration vient des références photo et certaines proviennent de mon imagination. J'aime utiliser une combinaison de chacun. Cela pourrait sembler contre intuitif, mais plus cela vient de mon imagination, plus il faut pour créer la peinture.

Pas chaque peinture réussit. Ne pas savoir si une peinture réussira ou échouera me tient au courant. Je pense que cela donne également une certaine énergie et une fraîcheur au travail.

La dernière partie du processus est la dénomination de la peinture,replique bracelet cartier, et le titre de chaque tableau donne généralement mon intention. En outre, les publications de mon blog révèlent encore plus d'arrière-plan et de contexte. Dans le même temps, je vise à laisser beaucoup de place aux spectateurs pour faire leurs propres interprétations.

Est-ce que votre travail est tout à propos de l'optimisme?

Sûr. Mais pas naïvement. Dans la vie et dans mon travail, l'envie des possibilités de la vie est habituellement tempérée par la peur des risques.

J'aime bien transmettre l'équilibre entre la beauté de la nature et ses forces et ses risques invisibles. Regardez attentivement mes peintures, et vous verrez des tourbillons organiques fortement texturés dans chacun d'eux. La texture est appliquée d'abord (avant que les œufs et les nids ne soient peints) et est censé représenter des menaces pour les œufs et les nids. Les exemples incluent les prédateurs, Le vent, les pluies et les humains.

Ces tourbillons texturés s'harmonisent parfois avec le sujet de la peinture,bracelet copie love, et vont parfois contre les lignes naturelles de ce qui est représenté dans la peinture. C'est à dessein. Cela reflète la complexité de nos vies.

Quels sont les artistes que vous admirez?

J'admire tous les artistes qui créent quelque chose d'audacieux et différent. Certains de mes favoris comprennent Turner pour ses paysages expressionnistes, Georgia O 'Keeffe pour ses images frappantes de fleurs et d'os, et Mark Rothko pour ses champs de couleurs impressionnants. Chacun de ces artistes a contesté les conventions artistiques actuelles et les conventions sociales. Ditto Pour le poète Walt Whitman. J'admire ses poèmes controversés et poignants sur la nature humaine et la connectivité.

Quels sont vos intérêts en dehors de la peinture?

Mon choix absolu est de passer du temps avec la famille et les amis. D'autant mieux si ce temps peut être combiné avec le VTT, la randonnée, le voyage ou la consommation de grandes quantités de chocolat noir.