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Prendre la mesure de Brando
À la suite de la mort de cet acteur emblématique il y a près de cinq ans, le sentiment dominant était que Marlon Brando, qui aurait eu 85 ans la semaine dernière, était un homme torturé et épuisé qui a gaspillé son prodigieux talent pour de l'argent facile. Le temps semblait démesuré, comme si un bon coup de pied dans l'arrière arrière volumineuse de Brando l'aurait choqué pour apprécier pleinement ce qu'il devait à son public.
La filmographie de Brando réalise en fait une preuve suffisante que les propres démons de l'acteur aient aidé à décrocher une carrière qui, dans son bonjour (la mi-cinquantaine), semblait illimitée en termes de potentiel. Bien que la scène de Broadway lui ait apporté une renommée soudaine et anticipée, alors que sa carrière progressait, Brando résista consciemment à la traditionnelle revue de la scène périodiquement pour perfectionner son métier avec des œuvres plus exigeantes et plus élevées de théâtre classique et contemporain. Trois qualités personnelles ont probablement contribué à cette décision: une contrainte inhérente, la paresse qui accompagne souvent le succès gagné trop rapidement et un mépris corrosif pour son métier choisi, un chemin qu'il choisissait uniquement parce que c'était la seule chose qu'il pouvait bien faire.
Brando a grandi le fils de parents alcooliques méconnus et souvent ignorés. Désespéré d'attirer l'attention de sa mère pré-occupée, il a appris à jouer et à divertir dès son plus jeune âge. Son isolement précoce lui a engendré à la fois une vive vie interne et un ressentiment inquiétant qui informerait sa personnalité et son approche. Dans la vraie vie, sa méchanceté fondamentale et son dégoût à peine dissimulé lui rendraient difficile de faire confiance et de profiter d'autres personnes pendant des périodes prolongées.
Dès le début, l'image publique de Brando reflète une vérité fondamentale à propos de l'homme: il était complexe, énervé et en colère, tout en étant presque enfant comme dans sa vulnérabilité. Sa capacité à s'appuyer sur les techniques de 'The Method' , Plombant les profondeurs de son enfance malheureuse et solitaire pour créer des émotions brûlantes à l'écran, l'a fait non seulement l'incarnation d'une nouvelle génération d'acteur, mais aussi d'un nouveau type d'acteur, parfaitement adapté aux réalités plus sombres de l'après-guerre , L'âge atomique.
Au-delà de l'impact indéniable de la composante «Méthode» Stella Adler, à qui il a crédité une grande partie de son succès, le cadeau unique de Brando est issu de sa capacité étrange à décrire des émotions contradictoires et supprimées comme aucun autre acteur avant ou depuis. Conduire, c'était son cœur Croyant que la vie intérieure des êtres humains ne pouvait pas être dessinée en noir et blanc, que des nuances sombres de gris. Cela signifiait que des personnes décent, remplies de contradictions cachées, souvent effrayantes, pourraient inexplicablement faire des choses horribles.
La technique et la motivation à part, le résultat était assez clair: aucun acteur n'avait déjà rempli une scène ou un écran tout à fait comme Brando. L'adulation populaire et critique est venue à lui comme un raz de marée, et l'acteur a traité en privé l'assaut en écartant l'importance de son métier. Il a parlé d'agir comme «une profession vide et inutile», et Hollywood, «un boney culturel». Toute sa carrière cinématographique est venue représenter un chèque de paie, il n'était pas assez fondé pour résister.
Cette perspective aigre, associée à une réputation croissante en tant que caractère erratique et imprévisible sur la personnalité définie, entraînerait une diminution constante de la qualité de la production dans les années soixante. Comme Elizabeth Taylor, il est devenu connu pendant un certain temps, comme une bouffée, une personnification de la cupidité et l'indulgence personnelle d'un Hollywood maintenant disparu.
Lorsque Francis Ford Coppola l'a approché pour auditionner pour la partie de Don Corleone dans 'The Godfather', l'acteur n'avait pas travaillé pendant deux ans. Bien que Burt Lancaster fasse du lobbying lourdement pour le rôle (ironiquement, le même acteur qui avait lancé Brando en tournant 'Streetcar' sur Broadway), il n'a pas eu de chance une fois que Marlon a mis ce Kleenex dans ses joues.
À la suite de ce rôle emblématique et de son deuxième Oscar (qu'il a refusé), Brando a frappé son retour en faisant un autre superbe film ('Last Tango'), puis se retire de l'industrie, revenant seulement quand une journée de paie était Trop doux pour laisser passer. Une citation révélatrice de cette période: «Je ne suis pas un acteur et je n'ai pas été depuis des années. Je suis un être humain, espérons-le, un être concerné et quelque peu intelligent qui agit occasionnellement».
Bien qu'il soit difficile de nier le sentiment de perte dans la carrière et la vie de Brando, il faut lui reprocher d'agir sur son idéalisme, en soutenant les droits des groupes privés de droits, qu'il préconise le sort des Amérindiens ou prête sa présence Et le soutien au mouvement des droits civils. Il est également vrai qu'il a payé très cher ses faiblesses et ses fautes, vivant pour voir l'arrestation de son fils Christian pour meurtre (qui l'a failli à faillite) et le suicide éventuel de sa fille, Cheyenne. Qui souhaiterait ce genre de douleur sur n'importe qui?
Hors des feux de la fouille et à l'abri des regards indiscrets sur son île privée polynésienne, l'étoile s'est livrée à la seule activité qui a permis de réconforter: manger. Bien que toujours un gourmand prodigieux, plus tard, le poids de l'acteur gonflé à 350 livres (il ne tenait que 5 '10'). Même sur 'Apocalypse Now', tiré lorsque Brando était encore dans la cinquantaine, le réalisateur Francis Coppola n'avait aucune alternative Mais pour taper l'étoile dans l'ombre et, au besoin, utiliser un support. Il était triste de penser que cette figure obèse avait déjà joué le Stanley Kowalski maigre et bien musclé sous un tee-shirt en forme.
Voici donc les titres de Brando qui restent en finition, démontrant une vérité frappante et simple: aucun autre acteur ne pourrait toucher Marlon Brando à son meilleur.
Un tramway dénommé le désir (1951) Frayed Southern belle Blanche DuBois (Vivien Leigh) arrive dans un quartier minuscule de la Nouvelle-Orléans, où elle a arrangé pour rester avec sa sœur enceinte Stella (Kim Hunter) et grossière, hachting beau-frère Stanley Kowalski (Brando). Dès le début, Blanche et Stanley sont en désaccord, alors qu'il voit à travers sa façade bien façonnée à la femme névrosée et vulnérable. Les tensions se multiplient rapidement,replique van cleef collier, alors que Stanley s'attaque à Blanche au sujet de l'argent et de son passé inconvenant. La force de la performance de la nature de Brando dans 'Streetcar' d'Elia Kazan, un mélange électrisant de physique et de sexualité brute a fait de l'infâme de Stanley Kowalski une partie permanente de la culture pop et Brando un nom familier. Mais la force indéniable de ce film, adapté de la pièce de Tennessee Williams, est motivé par le dialogue spirituel, le dialogue et l'ensemble en tant que métier de l'acteur principal. Leigh, Hunter, Karl Malden, Ruby Bond, Et Nick Dennis sont tous formidables, et le score de jazz atmosphérique d'Alex Nord améliore l'interaction entre temps et combustibles. Vainqueur de cinq Oscars, ce 'Streetcar' offre une promenade incroyable.
Jules César (1953) Troublé par l'ascension non contrôlée de l'homme d'État et du héros militaire Jules César (Louis Calhern), le sénateur romain Cassius (John Gielgud) conspira avec les autres politiciens Casca (Edmond O 'Brien) et Brutus (James Mason) pour assassiner le pouvoir Despote affamé. Après avoir accompli l'action sur les Ides de mars, l'ami de César, Marc Antony (Brando), choisit, pour le bien de la république, de jeter ses jetons avec les intrigants. Ou est-ce qu'il? L'adaptation de la tragédie de Shakespeare à la quintessence de Joseph L. Mankiewicz est une production somptueuse et gagnante d'un Oscar. Gielgud, Mason, O 'Brien, Greer Garson et Deborah Kerr brillent dans leurs rôles respectifs. Et Brando met le murmure de Stanley Kowalski à l'esprit alors qu'il crie' Lâchez les chiens de guerre! 'Et entonne les funérailles inoubliables d'Antony Discours avec une gravité correspondant au rôle. Les mondes sont meilleures que les autres versions d'écran, et l'une des plus belles méditations sur l'éthique personnelle et publique,prix collier alhambra van cleef replique, 'Jules César' mérite votre adulation. Les événements ont amené Terry à prendre position contre la corruption répandue sur le front de mer et ainsi retrouver son respect personnel. Là, Brando s'est associé à Kazan pour la troisième fois sur le film, et le résultat est ce que beaucoup considèrent comme leur meilleur travail ensemble. Sa position ardente, presque claustrophobe sur l'emplacement, capte le désespoir humain et le sens du danger émanant du quartier riverain, un monde en soi. L'action est absolument de premier ordre, tandis que Malden,collier trefle van cleef imitation, Steiger et Cobb jouent tous au niveau de (ou proche) de Brando. La fin du film vous laissera sans respiration. (Kazan lui-même a déclaré plus tard qu'il considérait le travail de Brando ici la meilleure performance masculine qu'il avait jamais vu à l'écran).
Sayonara (1957) Lorsqu'elle est truculente, GI Joe Kelly (Red Buttons) cherche à épouser son amant japonais pendant la guerre de Corée au risque d'une cour martiale, car la politique de l'armée interdit les syndicats qu'il appelle à son ami, le major Lloyd Gruver (Brando). En prenant ses préjugés profondément assis, Gruver accepte d'être le meilleur homme. Finalement, Gruver lui-même rencontre et tombe amoureux d'une danseuse japonaise, déchaînant la bigoterie du haut cuivre et le forçant à faire face à lui-même. Ce puissant et controversé drame sur un roman entre un Américain et un Asiatique en temps de guerre a été adapté d'un roman de James Michener. Tourné à Technicolor sur place au Japon, le film est superbe à regarder, et le travail de Brando est habilement nuancé, car la perspective de son personnage évolue progressivement de l'intolérance à l'illumination par l'amour d'une femme. Red Buttons, jouant le meilleur ami de Brando, et Miyoshi Umeki comme amoureux, ont tous deux remporté les Oscars pour leurs performances touchantes et sincères en tant que couple condamné.
Les jeunes lions (1958) Pendant la Seconde Guerre mondiale, le chanteur Michael Whiteacre (Dean Martin) et le Néo-Ackerman (Montgomery Clift) américains juifs s'inscrivent dans une étroite amitié. Pendant ce temps, en Allemagne, le partisan nazi idéaliste Christian Diestl (Brando) se joint à l'armée hitlérienne et devient officier dans la Wehrmacht. Au cours de la guerre, chaque homme tombe amoureux et confronte les réalités désagréables surtout, Ackerman lutte contre l'antisémitisme parmi ses Les paysans de Diestl sont de plus en plus désabusés par la brutalité nazie. Selon le roman d'Irving Shaw, la rumination perceptive d'Edward Dmytryk sur l'amour, la guerre, la loyauté et le destin est remarquable pour l'une des premières représentations tridimensionnelles d'un personnage nazi , Grâce à Brando, dans un mode étonnamment discret. Le tour de Clift en tant que fier et patriotique Juif est l'un de ses moments brillants à l'écran, alors que Dino a assoupli son premier rôle d'écran sérieux. Le grand soutien de Lee Van Cleef (le supériorité raciste de Clift), le superbe Maximillian Schell (en tant que nazi cynique) et Hope Lange, Barbara Rush et May Britt (comme intérêts d'amour) empêchent ces Lions de rugir.
Le parrain (1972) Cette saga brillante et sanglante retrace le règne turbulent du vieillissant patriarche Mafia Don Vito Corleone (Brando) et son fils, Michael (Al Pacino), un vétéran de guerre décoré dans les années 1940 New York qui n'a pas l'intention de rejoindre la famille Entreprise. Mais après que Don Vito soit victime d'un rival qui veut déplacer l'héroïne dans son gazon, Michael choisit de chercher la vengeance et est contraint de se cacher en Sicile. C'est juste une question de temps avant que Michael ne revienne pour hériter le manteau de son père qui récupère. Bien avant 'Les Sopranos', une jeune Coppola a transformé notre compréhension de la relation entre le crime organisé et le profit des entreprises américaines avec cette ode d'opéra basée sur Mario Le roman acclamé de Puzo. Moody et violent, 'Godfather' combine un film de gangster à la balle avec une saga familiale saisissante. Et quel casting: Pacino, Robert Duvall,collier van cleef and arpels replique, James Caan et Diane Keaton sont tous superlatifs. Brando, bien sûr, a atteint un autre niveau de renommée cinématographique avec sa représentation étonnante du titre de personnage. Coppola a combattu avec Paramount pour réaliser sa vision personnelle, mais a finalement triomphé, en remportant l'Oscar de 1972 pour la meilleure image.
Dernier Tango à Paris (1972) Alors que la chasse à l'appartement à Paris, Jeanne (Maria Schneider), âgée de 20 ans, rencontre Paul (Brando), un américain médiocre dont l'épouse s'est récemment suicidée pour des raisons qu'il ne peut pas imaginer. En quelques minutes, ils font l'amour dans l'appartement vide, un lieu désolé qui devient leur temple de la charité, mais avec des règles strictes établies par Paul. Scandaleux en 1972 et toujours troublant aujourd'hui, le psychotrame bizarre et fascinant de Bernardo Bertolucci représente le sexe non pas comme une union de deux êtres humains, mais comme un reflet de leur aliénation l'un de l'autre. Alors que la scène du beurre est justement célèbre, ce n'est pas La seule raison pour laquelle 'Tango' reste avec vous. Il suffit de regarder Brando de près ici: à certains moments, vous apercevez ce jeune homme ardent dans le tee-shirt déchiré, défilant contre les injustices du monde, vers le bas, mais jamais dehors, et tout à fait brillant. (Note de trivia: au revoir, à Construire un sentiment de spontanéité, Brando improviserait ses propres lignes la veille d'une scène. Dans de nombreux cas, les souvenirs d'enfance de Paul sont Brando 's'.
Apocalypse Now Redux (1979) Au cours de la guerre du Vietnam, le capitaine Willard (Martin Sheen) reçoit une assignation inhabituelle de suivi et d'élimination du courageux colonel Kurtz (Brando), un officier de carrière décoré qui a brisé la chaîne de commandement et est présumé fou. Willard et son équipe s'aventurent dans un territoire éloigné pour trouver l'énigmatique Kurtz. Symboliquement, ils se déplacent tous au cœur même de l'instinct bestial de l'homme. La version rédigée 'Redux' du Directeur Coppola comprend de nouvelles scènes qui clarifient certaines extrémités libres dans la coupe originale de ce chef-d'œuvre légèrement défectueux. 'Apocalypse' se déroule comme un voyage épique et hypnotisant acide d'un film de guerre qui fusionne les thèmes sauvages de Conrad 'Heart of Darkness' avec le gaspillage inhérent du Vietnam. C'est un grand spectacle, complété par une brillante utilisation de la musique. L'action est superbe, notamment chez Sheen, Duvall et Hopper. Même chauve, gonflé, incohérent, Brando fascine. Une fois vu, jamais oublié. Pour la double caractéristique idéale, suivez-le avec le documentaire révélateur d'Eleanor Coppola sur la production principalement jinxée de ce film 'Hearts Of Darkness' (1991).
À la suite de la mort de cet acteur emblématique il y a près de cinq ans, le sentiment dominant était que Marlon Brando, qui aurait eu 85 ans la semaine dernière, était un homme torturé et épuisé qui a gaspillé son prodigieux talent pour de l'argent facile. Le temps semblait démesuré, comme si un bon coup de pied dans l'arrière arrière volumineuse de Brando l'aurait choqué pour apprécier pleinement ce qu'il devait à son public.
La filmographie de Brando réalise en fait une preuve suffisante que les propres démons de l'acteur aient aidé à décrocher une carrière qui, dans son bonjour (la mi-cinquantaine), semblait illimitée en termes de potentiel. Bien que la scène de Broadway lui ait apporté une renommée soudaine et anticipée, alors que sa carrière progressait, Brando résista consciemment à la traditionnelle revue de la scène périodiquement pour perfectionner son métier avec des œuvres plus exigeantes et plus élevées de théâtre classique et contemporain. Trois qualités personnelles ont probablement contribué à cette décision: une contrainte inhérente, la paresse qui accompagne souvent le succès gagné trop rapidement et un mépris corrosif pour son métier choisi, un chemin qu'il choisissait uniquement parce que c'était la seule chose qu'il pouvait bien faire.
Brando a grandi le fils de parents alcooliques méconnus et souvent ignorés. Désespéré d'attirer l'attention de sa mère pré-occupée, il a appris à jouer et à divertir dès son plus jeune âge. Son isolement précoce lui a engendré à la fois une vive vie interne et un ressentiment inquiétant qui informerait sa personnalité et son approche. Dans la vraie vie, sa méchanceté fondamentale et son dégoût à peine dissimulé lui rendraient difficile de faire confiance et de profiter d'autres personnes pendant des périodes prolongées.
Dès le début, l'image publique de Brando reflète une vérité fondamentale à propos de l'homme: il était complexe, énervé et en colère, tout en étant presque enfant comme dans sa vulnérabilité. Sa capacité à s'appuyer sur les techniques de 'The Method' , Plombant les profondeurs de son enfance malheureuse et solitaire pour créer des émotions brûlantes à l'écran, l'a fait non seulement l'incarnation d'une nouvelle génération d'acteur, mais aussi d'un nouveau type d'acteur, parfaitement adapté aux réalités plus sombres de l'après-guerre , L'âge atomique.
Au-delà de l'impact indéniable de la composante «Méthode» Stella Adler, à qui il a crédité une grande partie de son succès, le cadeau unique de Brando est issu de sa capacité étrange à décrire des émotions contradictoires et supprimées comme aucun autre acteur avant ou depuis. Conduire, c'était son cœur Croyant que la vie intérieure des êtres humains ne pouvait pas être dessinée en noir et blanc, que des nuances sombres de gris. Cela signifiait que des personnes décent, remplies de contradictions cachées, souvent effrayantes, pourraient inexplicablement faire des choses horribles.
La technique et la motivation à part, le résultat était assez clair: aucun acteur n'avait déjà rempli une scène ou un écran tout à fait comme Brando. L'adulation populaire et critique est venue à lui comme un raz de marée, et l'acteur a traité en privé l'assaut en écartant l'importance de son métier. Il a parlé d'agir comme «une profession vide et inutile», et Hollywood, «un boney culturel». Toute sa carrière cinématographique est venue représenter un chèque de paie, il n'était pas assez fondé pour résister.
Cette perspective aigre, associée à une réputation croissante en tant que caractère erratique et imprévisible sur la personnalité définie, entraînerait une diminution constante de la qualité de la production dans les années soixante. Comme Elizabeth Taylor, il est devenu connu pendant un certain temps, comme une bouffée, une personnification de la cupidité et l'indulgence personnelle d'un Hollywood maintenant disparu.
Lorsque Francis Ford Coppola l'a approché pour auditionner pour la partie de Don Corleone dans 'The Godfather', l'acteur n'avait pas travaillé pendant deux ans. Bien que Burt Lancaster fasse du lobbying lourdement pour le rôle (ironiquement, le même acteur qui avait lancé Brando en tournant 'Streetcar' sur Broadway), il n'a pas eu de chance une fois que Marlon a mis ce Kleenex dans ses joues.
À la suite de ce rôle emblématique et de son deuxième Oscar (qu'il a refusé), Brando a frappé son retour en faisant un autre superbe film ('Last Tango'), puis se retire de l'industrie, revenant seulement quand une journée de paie était Trop doux pour laisser passer. Une citation révélatrice de cette période: «Je ne suis pas un acteur et je n'ai pas été depuis des années. Je suis un être humain, espérons-le, un être concerné et quelque peu intelligent qui agit occasionnellement».
Bien qu'il soit difficile de nier le sentiment de perte dans la carrière et la vie de Brando, il faut lui reprocher d'agir sur son idéalisme, en soutenant les droits des groupes privés de droits, qu'il préconise le sort des Amérindiens ou prête sa présence Et le soutien au mouvement des droits civils. Il est également vrai qu'il a payé très cher ses faiblesses et ses fautes, vivant pour voir l'arrestation de son fils Christian pour meurtre (qui l'a failli à faillite) et le suicide éventuel de sa fille, Cheyenne. Qui souhaiterait ce genre de douleur sur n'importe qui?
Hors des feux de la fouille et à l'abri des regards indiscrets sur son île privée polynésienne, l'étoile s'est livrée à la seule activité qui a permis de réconforter: manger. Bien que toujours un gourmand prodigieux, plus tard, le poids de l'acteur gonflé à 350 livres (il ne tenait que 5 '10'). Même sur 'Apocalypse Now', tiré lorsque Brando était encore dans la cinquantaine, le réalisateur Francis Coppola n'avait aucune alternative Mais pour taper l'étoile dans l'ombre et, au besoin, utiliser un support. Il était triste de penser que cette figure obèse avait déjà joué le Stanley Kowalski maigre et bien musclé sous un tee-shirt en forme.
Voici donc les titres de Brando qui restent en finition, démontrant une vérité frappante et simple: aucun autre acteur ne pourrait toucher Marlon Brando à son meilleur.
Un tramway dénommé le désir (1951) Frayed Southern belle Blanche DuBois (Vivien Leigh) arrive dans un quartier minuscule de la Nouvelle-Orléans, où elle a arrangé pour rester avec sa sœur enceinte Stella (Kim Hunter) et grossière, hachting beau-frère Stanley Kowalski (Brando). Dès le début, Blanche et Stanley sont en désaccord, alors qu'il voit à travers sa façade bien façonnée à la femme névrosée et vulnérable. Les tensions se multiplient rapidement,replique van cleef collier, alors que Stanley s'attaque à Blanche au sujet de l'argent et de son passé inconvenant. La force de la performance de la nature de Brando dans 'Streetcar' d'Elia Kazan, un mélange électrisant de physique et de sexualité brute a fait de l'infâme de Stanley Kowalski une partie permanente de la culture pop et Brando un nom familier. Mais la force indéniable de ce film, adapté de la pièce de Tennessee Williams, est motivé par le dialogue spirituel, le dialogue et l'ensemble en tant que métier de l'acteur principal. Leigh, Hunter, Karl Malden, Ruby Bond, Et Nick Dennis sont tous formidables, et le score de jazz atmosphérique d'Alex Nord améliore l'interaction entre temps et combustibles. Vainqueur de cinq Oscars, ce 'Streetcar' offre une promenade incroyable.
Jules César (1953) Troublé par l'ascension non contrôlée de l'homme d'État et du héros militaire Jules César (Louis Calhern), le sénateur romain Cassius (John Gielgud) conspira avec les autres politiciens Casca (Edmond O 'Brien) et Brutus (James Mason) pour assassiner le pouvoir Despote affamé. Après avoir accompli l'action sur les Ides de mars, l'ami de César, Marc Antony (Brando), choisit, pour le bien de la république, de jeter ses jetons avec les intrigants. Ou est-ce qu'il? L'adaptation de la tragédie de Shakespeare à la quintessence de Joseph L. Mankiewicz est une production somptueuse et gagnante d'un Oscar. Gielgud, Mason, O 'Brien, Greer Garson et Deborah Kerr brillent dans leurs rôles respectifs. Et Brando met le murmure de Stanley Kowalski à l'esprit alors qu'il crie' Lâchez les chiens de guerre! 'Et entonne les funérailles inoubliables d'Antony Discours avec une gravité correspondant au rôle. Les mondes sont meilleures que les autres versions d'écran, et l'une des plus belles méditations sur l'éthique personnelle et publique,prix collier alhambra van cleef replique, 'Jules César' mérite votre adulation. Les événements ont amené Terry à prendre position contre la corruption répandue sur le front de mer et ainsi retrouver son respect personnel. Là, Brando s'est associé à Kazan pour la troisième fois sur le film, et le résultat est ce que beaucoup considèrent comme leur meilleur travail ensemble. Sa position ardente, presque claustrophobe sur l'emplacement, capte le désespoir humain et le sens du danger émanant du quartier riverain, un monde en soi. L'action est absolument de premier ordre, tandis que Malden,collier trefle van cleef imitation, Steiger et Cobb jouent tous au niveau de (ou proche) de Brando. La fin du film vous laissera sans respiration. (Kazan lui-même a déclaré plus tard qu'il considérait le travail de Brando ici la meilleure performance masculine qu'il avait jamais vu à l'écran).
Sayonara (1957) Lorsqu'elle est truculente, GI Joe Kelly (Red Buttons) cherche à épouser son amant japonais pendant la guerre de Corée au risque d'une cour martiale, car la politique de l'armée interdit les syndicats qu'il appelle à son ami, le major Lloyd Gruver (Brando). En prenant ses préjugés profondément assis, Gruver accepte d'être le meilleur homme. Finalement, Gruver lui-même rencontre et tombe amoureux d'une danseuse japonaise, déchaînant la bigoterie du haut cuivre et le forçant à faire face à lui-même. Ce puissant et controversé drame sur un roman entre un Américain et un Asiatique en temps de guerre a été adapté d'un roman de James Michener. Tourné à Technicolor sur place au Japon, le film est superbe à regarder, et le travail de Brando est habilement nuancé, car la perspective de son personnage évolue progressivement de l'intolérance à l'illumination par l'amour d'une femme. Red Buttons, jouant le meilleur ami de Brando, et Miyoshi Umeki comme amoureux, ont tous deux remporté les Oscars pour leurs performances touchantes et sincères en tant que couple condamné.
Les jeunes lions (1958) Pendant la Seconde Guerre mondiale, le chanteur Michael Whiteacre (Dean Martin) et le Néo-Ackerman (Montgomery Clift) américains juifs s'inscrivent dans une étroite amitié. Pendant ce temps, en Allemagne, le partisan nazi idéaliste Christian Diestl (Brando) se joint à l'armée hitlérienne et devient officier dans la Wehrmacht. Au cours de la guerre, chaque homme tombe amoureux et confronte les réalités désagréables surtout, Ackerman lutte contre l'antisémitisme parmi ses Les paysans de Diestl sont de plus en plus désabusés par la brutalité nazie. Selon le roman d'Irving Shaw, la rumination perceptive d'Edward Dmytryk sur l'amour, la guerre, la loyauté et le destin est remarquable pour l'une des premières représentations tridimensionnelles d'un personnage nazi , Grâce à Brando, dans un mode étonnamment discret. Le tour de Clift en tant que fier et patriotique Juif est l'un de ses moments brillants à l'écran, alors que Dino a assoupli son premier rôle d'écran sérieux. Le grand soutien de Lee Van Cleef (le supériorité raciste de Clift), le superbe Maximillian Schell (en tant que nazi cynique) et Hope Lange, Barbara Rush et May Britt (comme intérêts d'amour) empêchent ces Lions de rugir.
Le parrain (1972) Cette saga brillante et sanglante retrace le règne turbulent du vieillissant patriarche Mafia Don Vito Corleone (Brando) et son fils, Michael (Al Pacino), un vétéran de guerre décoré dans les années 1940 New York qui n'a pas l'intention de rejoindre la famille Entreprise. Mais après que Don Vito soit victime d'un rival qui veut déplacer l'héroïne dans son gazon, Michael choisit de chercher la vengeance et est contraint de se cacher en Sicile. C'est juste une question de temps avant que Michael ne revienne pour hériter le manteau de son père qui récupère. Bien avant 'Les Sopranos', une jeune Coppola a transformé notre compréhension de la relation entre le crime organisé et le profit des entreprises américaines avec cette ode d'opéra basée sur Mario Le roman acclamé de Puzo. Moody et violent, 'Godfather' combine un film de gangster à la balle avec une saga familiale saisissante. Et quel casting: Pacino, Robert Duvall,collier van cleef and arpels replique, James Caan et Diane Keaton sont tous superlatifs. Brando, bien sûr, a atteint un autre niveau de renommée cinématographique avec sa représentation étonnante du titre de personnage. Coppola a combattu avec Paramount pour réaliser sa vision personnelle, mais a finalement triomphé, en remportant l'Oscar de 1972 pour la meilleure image.
Dernier Tango à Paris (1972) Alors que la chasse à l'appartement à Paris, Jeanne (Maria Schneider), âgée de 20 ans, rencontre Paul (Brando), un américain médiocre dont l'épouse s'est récemment suicidée pour des raisons qu'il ne peut pas imaginer. En quelques minutes, ils font l'amour dans l'appartement vide, un lieu désolé qui devient leur temple de la charité, mais avec des règles strictes établies par Paul. Scandaleux en 1972 et toujours troublant aujourd'hui, le psychotrame bizarre et fascinant de Bernardo Bertolucci représente le sexe non pas comme une union de deux êtres humains, mais comme un reflet de leur aliénation l'un de l'autre. Alors que la scène du beurre est justement célèbre, ce n'est pas La seule raison pour laquelle 'Tango' reste avec vous. Il suffit de regarder Brando de près ici: à certains moments, vous apercevez ce jeune homme ardent dans le tee-shirt déchiré, défilant contre les injustices du monde, vers le bas, mais jamais dehors, et tout à fait brillant. (Note de trivia: au revoir, à Construire un sentiment de spontanéité, Brando improviserait ses propres lignes la veille d'une scène. Dans de nombreux cas, les souvenirs d'enfance de Paul sont Brando 's'.
Apocalypse Now Redux (1979) Au cours de la guerre du Vietnam, le capitaine Willard (Martin Sheen) reçoit une assignation inhabituelle de suivi et d'élimination du courageux colonel Kurtz (Brando), un officier de carrière décoré qui a brisé la chaîne de commandement et est présumé fou. Willard et son équipe s'aventurent dans un territoire éloigné pour trouver l'énigmatique Kurtz. Symboliquement, ils se déplacent tous au cœur même de l'instinct bestial de l'homme. La version rédigée 'Redux' du Directeur Coppola comprend de nouvelles scènes qui clarifient certaines extrémités libres dans la coupe originale de ce chef-d'œuvre légèrement défectueux. 'Apocalypse' se déroule comme un voyage épique et hypnotisant acide d'un film de guerre qui fusionne les thèmes sauvages de Conrad 'Heart of Darkness' avec le gaspillage inhérent du Vietnam. C'est un grand spectacle, complété par une brillante utilisation de la musique. L'action est superbe, notamment chez Sheen, Duvall et Hopper. Même chauve, gonflé, incohérent, Brando fascine. Une fois vu, jamais oublié. Pour la double caractéristique idéale, suivez-le avec le documentaire révélateur d'Eleanor Coppola sur la production principalement jinxée de ce film 'Hearts Of Darkness' (1991).
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