Entretien de Keanu Reeves

Lorsque Keanu Reeves a filmé Speed, en 1993, il a passé toutes les minutes d'apprentissage de sa bande-annonce. Ces lignes étaient du film sur lequel il travaillait alors que Jack Traven, l'officier SWAT qui prend le contrôle d'un bus à la bombe, Reeves n'avait pas beaucoup à dire, mais à partir du Hamlet de William Shakespeare, une copie bien éclairée Dont il porterait sur le set.

Son travail de jour faisait l'objet d'un zoom sur Los Angeles avec une Sandra Bullock agitée et une recrue de supplices criants. Monologue comme le prince tragique du Danemark, en revanche, était mon temps.

'J'ai fini de jouer à Jack, je suis entré dans la bande-annonce, et, vous savez' Comment toutes les occasions m'informent, / Et je répugne à ma vengeance sourde ', dit-il en décalant les quelques premières lignes du dernier soliloque de Hamlet. Il l'aident à faire face à ce qui était, à ce moment là, son rôle le plus commercialement important à ce jour? 'Hum.' Il s'arrête. 'Je ne sais pas. Il y avait certainement une chose yin et yang.'

Comme il le poursuit, ce qui devient vite évident, c'est que ces moments de Shakespeare qui ont secoué ont aidé Reeves à avoir du sens non pas tant de Traven que de Hamlet, mais de lui-même. Il avait 29 ans à l'époque, avec une carrière en plein essor. Mais Reeves ne s'est pas vu comme un héro d'action ou pas seulement un héro d'action,alhambra bracelet van cleef replique, au moins.

La vitesse a été un succès, et Reeves avec elle. Le réalisateur, Jan de Bont, a travaillé comme directeur de film chez Die Hard, et les deux films ont offert un nouveau cinéma d'action, complètement réduit, conceptuellement propre après les excès liés aux muscles de la décennie précédente. 'Il est un héro d'action pour les années quatre-vingt', a déclaré De Bont sur Reeves, et à l'époque, la ligne ressemblait à un compliment.

Plus de la même chose suivie. Chain Reaction en 1996 a été, dit-il, «une expérience géniale mais difficile», en grande partie parce que le script sur lequel il a signé «n'était pas le script qui a montré». Il l'a fait prudent, et plus tard cette année, lorsque Twentieth Century Fox Est venu appeler pour l'enrôler pour une suite rapide, il a fait d'autres plans.

'Quand on m'a offert la Speed ​​2, Jan est venu à Chicago et Sandra aussi, et ils ont dit:' Tu dois faire ça ', rappelle-t-il.' Et j'ai dit: 'J'ai lu le script et je peux' t . Il s'appelle 'Speed', et c'est sur un bateau de croisière '.'

Quand il était le prochain à Los Angeles, William Mechanic, alors chef de Fox Film Entertainment, a essayé de le persuader avec un chèque de 12 millions de dollars. 'Et je lui ai dit:' Si je fais ce film, je ne reviendrai pas. Vous allez m'envoyer au fond de l'océan et je ne le refuserai pas. J'ai vraiment eu l'impression de me battre pour ma vie. '

Donc Reeves a refusé Speed ​​2, et aussi le rôle de Chris Shiherlis dans Michael Mann's Heat, qui a finalement été à Val Kilmer. Au lieu de cela, il a décollé à Winnipeg, au Canada, pour une saison au Manitoba Theatre Centre. Joué, bien sûr, était Hamlet.

En conséquence, Reeves a effectivement été mis sur la liste noire de Fox depuis plus d'une décennie, mais il n'a plus travaillé avec le studio dans le remake 2008 de The Day the Earth Stood Still,bracelets van cleef imitation, qui ne valait guère l'attente.

Reeves réitérerait-il encore la même décision, en pleine connaissance de la façon dont les choses allaient? 'Ouais, voilà,' dit-il, avant de rire.

'C'est une bonne histoire de Hollywood! C'était un tout, 'Hé, gamin,replique van cleef and arpels bracelet, c'est ce qui se passe à Hollywood: j'ai dit non au numéro deux et je n'ai jamais travaillé avec le studio à nouveau!' 'Il se remue la main droite, un cigare invisible serré entre ses nœuds.

Reeves n'a pas l'air d'un vétéran grisonnant, mais à l'âge de 50 ans, et avec 56 crédits de long métrage à son nom, il compte comme un. Il est au Royaume-Uni pour parler de son 57ème: un thriller de vengeance appelé John Wick, dans lequel il joue un ancien assassin freelance qui à contrecœur sort de la retraite pour une dernière épreuve de sanglante.

Ça ressemble à la sorte de chagrin de film B Liam Neeson aurait pu se démarquer entre Takens. En fait, c'est l'un des meilleurs films d'action directe que l'Amérique du Nord a produits au cours des 10 dernières années, et le meilleur film de Reeves au moins aussi long. Lorsque nous nous retrouvons dans un hôtel de Londres, il regarde exactement comme vous l'attendiez, dans un costume noir et une chemise, les cheveux lissés et la barbe moussante soigneusement coupée, il sourit comme s'il le savait.

John Wick s'adapte à Beyrouth né, moitié chinois, hawaïen, moitié acteur anglais. C'est le cinéma de fusion de la scène. Le décor est aujourd'hui la ville de New York, brisée dans le streetlit, Sidney Lumet grit, mais son style est pure Seventies Hong Kong, avec une caméra chirurgicale à la main, un sens mûr de la méchanceté et le genre de limber, Un combat élégant qui rappelle des noms comme Kelly et Astaire plutôt que Stallone et Schwarzenegger.

Les réalisateurs, Chad Stahelski et David Leitch, sont des artistes martiaux et des chorégraphes de combat: Stahelski a travaillé comme double de cascade de Reeves sur Point Break et The Matrix. Au moment où Reeves a lu le script John Wick, il l'a envoyé à la paire, qu'il connaissait Cherchaient quelque chose à diriger: 'Et heureusement, ils ont répondu au matériel', dit-il.

Ce qui était là pour Reeves est un peu plus compliqué. C'est un grand charisme, un rôle de ciné de cinéma, mais ce qui l'a attiré au personnage, dit-il, était sa tristesse. Au début du film, la femme de John Wick décède d'une maladie non spécifiée; Le lendemain, un chiot mignon se présente à sa porte. C'est son cadeau de séparation à son mari: quelque chose pour lui rappeler comment aimer dans les jours gris à venir.

Tout est joué de façon désarmée, et Reeves, dont les personnages sont souvent des hommes qui ont battu leurs âmes contre les tempêtes de la vie, est comme un brise-lames humain martelé par le chagrin. Mais alors, un jeune gangster russe (Alfie Allen) vole John Wick 's Ford Mustang 1969 construit méticuleusement, et aussi tue son chien dans le processus. Mais cela contrairement à la mort de sa femme est un destin que John peut repousser contre. Alors il descend dans la cave, et les armes, les couteaux, les grenades et le reste sont sortis.

'Pour moi, c'était le chagrin de John qui l'a rendu personnel', dit Reeves. 'Ce fut assez fort pour lui faire vouloir déterrer son passé. Je n'y pensais pas comme une vengeance mais comme une réclamation.

L'impulsion est compréhensible. Le passé de Reeves, à la fois récent et lointain, a été lourd de chagrin. Son père Samuel l'a abandonné et sa mère à l'âge de trois ans: Reeves l'a vu pour la dernière fois à Hawaï à l'âge de 13 ans.

En 1993, il a perdu son ami proche, l'acteur River Phoenix, à une toxicomanie qu'il avait développée lors de la création de My Own Private Idaho. Les deux jeunes acteurs se sont rencontrés l'année précédente en filmant I Love You to Death et Reeves a personnellement persuadé Phoenix de prendre ce rôle, conduisant plus de 1000 milles de Toronto en Floride en moto en décembre 1989, l'écriture de Gus Van Sant brûle un trou dans sa poche arrière. En 1999, alors que The Matrix a poussé son statut vedette plus loin vers le ciel, lui et sa petite amie, Jennifer Syme, ont perdu leur fille dans les dernières étapes de la grossesse; 18 mois après, Syme a été tué dans un accident de voiture.

Reeves est réticent à parler de tout cela, ou en fait de tout ce qui concerne sa vie personnelle. Quand je suggère que sa carrière éclectique pourrait être liée à son enfance instable (il a surtout grandi à Toronto, mais s'est déplacé fréquemment alors que sa mère de designer de costumes cherchait du travail), il se dérobe, offrant «un peu» avant d'approcher le sujet d'un autre , Angle plus confortable. Il est beaucoup plus heureux de parler de ce qu'il a glané des films pendant cette période, ce qui était un sentiment d'autonomisation.

'Il y avait une chaîne de télévision à Toronto qui jouerait au kung fu tous les dimanches après-midi', se souvient-il. 'Et je ne sais pas si cela veut être accompli, mais ce que ces acteurs ont pu faire avec leur corps a frappé un accord'. Il a été fasciné par les scènes de combat et a perfectionné l'accent américain doux et coderne du dialogue anglais doublé. Mais son affinité était plus profond que cela. 'Les combats étaient amusants, et ils avaient l'air cool, mais il y avait de la magie. Les volants, les costumes, le sens défini du bien et du mal. Les personnages pouvaient être capables et héroïques, et j'étais fasciné par cela'.

Cette fascination a brillamment évolué dans ses débuts de réalisateur en 2013, un film amusant et authentique de kung fu appelé Man of Tai Chi, dont il ne peut parler sans jeter un cacé menaçant. (En plus de diriger, il a joué le mauvais gars.)

Mais peut-être, c'est aussi pourquoi il se sent obligé de s'entraîner si fort pour ses rôles plus exigeants physiquement. Pour The Matrix, il a entrepris quatre mois d'arts martiaux et de manœuvres avant que les caméras ne roulent. Sur John Wick, il s'agissait de trois autres. Stahelski et Leitch savait ce que Reeves pouvait faire, car, à la fin des années quatre-vingt-dix,imitation bracelet van cleef et arpels, ils lui avaient appris à le faire.

'Ils voulaient encore plus de moi qu'ils n'en ont', dit-il. 'Mais ce qu'ils voulaient que je fasse, je ne pouvais pas faire. Parce que j'étais juste, comme, épuisé. Et j'ai eu l'impression de les laisser tomber. '

Vous avez 50 ans, cependant, je dis. Ne pouvais-tu que vous venez d'utiliser un double cascadeur? 'Arahargh! Umm, non. Je veux être là. C'est ce qui porte le public.' Alors, il est-il déterminé à continuer à faire ses propres cascades? 'Si je suis là, ce n'est pas une cascade'.

Pour un garçon qui grandit à Toronto, la chose la plus proche à apparaître dans votre propre film kung fu était le hockey sur glace, et pendant un certain temps, Reeves a joué avec l'idée de devenir pro. Mais quand il avait 14 ans, il a joué Mercutio dans une production de Romeo et Juliet dans le centre communautaire: le rôle lui a valu un agent qui a assuré un flux continu de travaux de télévision, ce qui l'a amené à faire du cinéma.

Sa quatrième caractéristique, River 's Edge, en 1987, a été celle qui l'a marqué comme un talent sérieux, mais c'était l'aventure excellente de Bill Ted, deux ans plus tard, qui l'a révélé comme une étoile. Il l'a suivi avec Point Break, My Own Private Idaho et la suite Bill Ted. Peu d'acteurs ont la portée de porter trois films aussi variés que ceux de toute une vie. Rees les a finis en une seule année: 1991.