Devrait pas être manquée innombrables toucher replica butterfly Or Rose sautoir Van Cleef and Arpels beauté harmonieuse de la lumière from sdjisafhshfuk's blog
Dans le meilleur du monde
C'est un extrait édité d'un nouveau livre appelé Fashion Tribes: Global Street Style de Daniele Tamagni, publié par Abrams. Els van der Plas est l'ancien directeur du Fonds Prince Claus pour la Culture et le Développement (1997 2011) et le directeur général du Dutch National Opera and Ballet à Amsterdam.
(CNN) Dites-moi la vérité, garçon, est-ce que je vous perds pour de bon? Nous avons bavardé toute la nuit, mais maintenant, il n'y a rien d'autre
Donc, chante la pop star américaine Solange Knowles, entourée d'hommes africains bien habillés dans la vidéo musicale de sa chanson perdue (2012). Ce sont des dandies congolaises, des sapeurs, qui se retrouvent dans une vidéo de musique populaire qui a remporté des prix pour la chanson, la vidéo et le style. Inspiré par le livre du photographe Daniele Tamagni Messieurs de Bacongo, un classique photographique qui dépeint la longue tradition de mode publique, Solange, avec la contribution de Tamagni et Dixy Ndalla, ramassa les sapeurs et leur style à Londres et à Cape Town . Et peu de temps après, la culture de la rue africaine et ses protagonistes ont fini par une vidéo surveillée par plus de 12 millions de personnes.
Souvent, la mode n'est pas créée et définie dans les ateliers, mais dans la rue. Pensez à Kinshasa postcolonial, à Londres dans les années soixante, et à Tokyo dans les années quatre-vingt. À cette époque, dans ces endroits, être cool était le sujet à faire. Et beaucoup de gens qui y vivaient ont fait leur but d'être des acteurs de la mode. Certains voulaient de l'attention, du statut social et du respect, tandis que d'autres voulaient exprimer leurs propres points de vue politique et leurs impulsions artistiques.
Dans sa période postcoloniale, dans les années 1960 et 1970, Kinshasa, République démocratique du Congo, était un lieu d'espoir mais désespérément pauvre. Ses gens n'avaient rien et se sont révoltés contre leurs maîtres coloniaux, mais en même temps,contrefaçon rolex datejust fond noir, ils ont surtout utilisé les hommes L'apparence coloniale pour acquérir le statut social et attirer l'attention. Ils ont exagéré le costume occidental, en utilisant des vêtements pour affronter leur passé et gagner l'honneur, le respect dans un avenir incertain. Ils se sont appelés les sapeurs. L'acronyme SAPE signifie La Socit des Ambianceurs et Des Personnes lgantes (La Société des Producteurs d'Ambiance et des Personnes Élégantes).
Dans les années soixante, Londres était relativement riche et, dans ces années d'après-guerre, elle avait une jeune population qui voulait exprimer ses opinions politiques et sociales et sa révolte contre la génération ancienne. À cette fin, ils ont créé leur propre look et leur style, ainsi qu'une scène musicale inspirante.
Dans les années quatre-vingt, les jeunes de Tokyo se sont révoltés contre l'établissement en choisissant de passer quelques heures par semaine en rotin 'n' avec des radios transistor sur une route de deux voies bloquée, ce qui a effectivement refusé l'accès à de nombreuses autres personnes. Ils vivaient dans un monde fantastique qui tournait autour de la musique, qui avait l'air bien et qui était cool.
Les motifs artistiques jouent un rôle majeur dans cette forme de vie publique; À la fin de la journée, se détacher signifie attirer le regard.
En s'habillant et en s'amusant dans des tenues excitantes dans la rue, ces gens ont attiré l'attention, le prestige et le pouvoir dans les quartiers souvent très pauvres. Dans le même temps, ils ont inspiré d'autres jeunes à s'exprimer de manière créative et indépendante. Et cela était souvent accompagné de messages sociaux et politiques aussi
En regardant bien,rolex datejust 2 or acier faux, être cool ou faire une déclaration (ou une combinaison des trois) et la recherche de respect et d'identité sont des éléments partagés par ces personnes dans le monde entier. Ils utilisent la rue comme un théâtre, une passerelle publique ou un T, comme les Africains l'appellent un boulevard sur lequel défiler. Les motifs artistiques jouent un rôle majeur dans cette forme de vie publique; À la fin de la journée, se détacher signifie attirer le regard.
Lire la suite: les têtes de métal du Botswana
Ce que beaucoup de ces sous-cultures ont en commun, c'est qu'ils imitent l'Occident, mais avec une torsion. Ils regardent en arrière, pour ainsi dire. Tout comme les colons les regardaient pendant des siècles,rolex datejust or acier contrefaçon, ils regardaient maintenant. Ils l'utilisent, les ridiculisent, les critiquent et les honorent. Prenez, par exemple, les chefs de métaux agressifs qui peuplent les cow-boys de la scène rock du Botswana portant des costumes en cuir et des boucles en argent dans la chaleur africaine. Tamagni veut enregistrer les vêtements, le style et les codes de leur contexte et de leur environnement. Les métaux sont principalement des jeunes issus de milieux pauvres qui veulent montrer qu'ils sont quelqu'un. Ils mélangent le métal lourd des années 80 et le style cowboy occidental avec des accents africains, ce qui entraîne un comportement difficile, cool et intimidant. Comme pour les sapeurs, il s'agit d'apparence,contrefaçon oyster perpetual datejust, d'identité et de respect. Et en même temps, c'est un défi pour les stéréotypes sociaux et culturels et les préjugés, en particulier pour les métaux féminins, dont les apparences tendent à violer les normes établies.
La mode n'est pas créée et définie dans les ateliers, mais dans la rue.
Certaines sous-cultures ont été capturées par l'Occident, mais peut-être de façon inattendue. Comme mentionné précédemment, Solange Knowles s'est appropriée du style de rue congolais pour sa vidéo musicale, qui a été filmée dans divers quartiers de Cape Town avec l'aide de sapeurs congolais et Tamagni. C'est l'Ouest qui regarde en arrière vers ceux qui regardent en arrière et ensuite adaptent ce look à leur propre goût. La sous-culture devient dominante. Knowles a été inspiré par la vidéo musicale de 'Got' til It's it Gone 'de Janet Jackson (1997), qui, bien qu'elle ait été installée à Cape Town pendant la période d'apartheid, ait été filmée à Los Angeles. Inspirée par les images de Les photographes africains Seydou Keta (1921 2001), Samuel Fosso (1962) et JD 'Okhai Ojeikere (1930 2014), nous voyons des échos de ces images dans la mise en scène de sa vidéo. Les photographies des sous-cultures inspirent la mode et le message politique devient un sujet de tendance.
Lire la suite: Couper d'un tissu différent Les Sapeurs du Congo
De l'autre côté du monde, le contraire se produit. En Bolivie, les femmes optent pour leur propre tradition. Ils portent des vêtements traditionnels boliviens et choisissent la même profession que beaucoup de leur lutte masculine. Les lutteurs masculins s'habillent comme Batman et d'autres héros occidentaux de bande dessinée; Les femmes vont pour la tenue traditionnelle. Leurs motifs sont les mêmes à voir, à établir une place pour eux-mêmes, à créer une identité. En fait, en Bolivie, les femmes fonctionnaient sur la marge même de la marge; Ils se tenaient derrière leurs hommes, qui, venant d'un milieu défavorisé, ont choisi la lutte et ont fait quelque chose en s'habillant comme super-héros. Pourtant, ce sont les femmes fièrement en action dans l'anneau et avec leurs hommes sur lesquels Tamagni se concentre. Pour ces femmes, le code est traditionnel. La façon dont ils témoignent du courage et de la conscience de l'histoire.
Pour ces femmes, le code est traditionnel. La façon dont ils témoignent du courage et de la conscience de l'histoire.
De toute évidence, pour beaucoup de ces groupes, une attention particulière à l'Ouest est importante. Cependant, Tamagni montre toujours que chaque culture est unique et significative dans son contexte local. Par exemple, même les Cubains, il a photographié dans les rues de La Havane, portent des T-shirts et d'autres objets de marques bien connues telles que Dolce Gabbana, Nike, Louis Vuitton et Armani, malgré le fait que le revenu moyen soit d'environ vingt dollars par mois . Mais les Cubains ont peu plus que leurs corps. Comme pour les sapeurs, leur corps est le seul dont ils peuvent être sûrs, et ils les décorent avec des marques occidentales comme spectacle de statut et les défilent dans les rues.
Tamagni photographie ces gens avec respect pour savoir qui ils sont, où ils vivent, et ce qu'ils rêvent pour l'avenir. Il passe des jours avec eux pour gagner leur confiance, ce qui lui permet de prendre les photos qu'il veut. Et tandis que les vêtements de ses sujets font une déclaration, l'environnement joue souvent un rôle de premier plan dans l'image complète. Une maison délabrée, une cour arrière avec des vêtements accrochés à une ligne de lavage, un chien qui s'écrase autour de lui tout montre cette vie ordinaire, leur réalité , N'est jamais loin. Mais, en même temps, cela ne les empêche pas de rêver et d'espérer un avenir brillant. Vous ne savez jamais, vous pourriez vous retrouver dans la vidéo musicale d'une pop star américaine.
C'est un extrait édité d'un nouveau livre appelé Fashion Tribes: Global Street Style de Daniele Tamagni, publié par Abrams. Els van der Plas est l'ancien directeur du Fonds Prince Claus pour la Culture et le Développement (1997 2011) et le directeur général du Dutch National Opera and Ballet à Amsterdam.
(CNN) Dites-moi la vérité, garçon, est-ce que je vous perds pour de bon? Nous avons bavardé toute la nuit, mais maintenant, il n'y a rien d'autre
Donc, chante la pop star américaine Solange Knowles, entourée d'hommes africains bien habillés dans la vidéo musicale de sa chanson perdue (2012). Ce sont des dandies congolaises, des sapeurs, qui se retrouvent dans une vidéo de musique populaire qui a remporté des prix pour la chanson, la vidéo et le style. Inspiré par le livre du photographe Daniele Tamagni Messieurs de Bacongo, un classique photographique qui dépeint la longue tradition de mode publique, Solange, avec la contribution de Tamagni et Dixy Ndalla, ramassa les sapeurs et leur style à Londres et à Cape Town . Et peu de temps après, la culture de la rue africaine et ses protagonistes ont fini par une vidéo surveillée par plus de 12 millions de personnes.
Souvent, la mode n'est pas créée et définie dans les ateliers, mais dans la rue. Pensez à Kinshasa postcolonial, à Londres dans les années soixante, et à Tokyo dans les années quatre-vingt. À cette époque, dans ces endroits, être cool était le sujet à faire. Et beaucoup de gens qui y vivaient ont fait leur but d'être des acteurs de la mode. Certains voulaient de l'attention, du statut social et du respect, tandis que d'autres voulaient exprimer leurs propres points de vue politique et leurs impulsions artistiques.
Dans sa période postcoloniale, dans les années 1960 et 1970, Kinshasa, République démocratique du Congo, était un lieu d'espoir mais désespérément pauvre. Ses gens n'avaient rien et se sont révoltés contre leurs maîtres coloniaux, mais en même temps,contrefaçon rolex datejust fond noir, ils ont surtout utilisé les hommes L'apparence coloniale pour acquérir le statut social et attirer l'attention. Ils ont exagéré le costume occidental, en utilisant des vêtements pour affronter leur passé et gagner l'honneur, le respect dans un avenir incertain. Ils se sont appelés les sapeurs. L'acronyme SAPE signifie La Socit des Ambianceurs et Des Personnes lgantes (La Société des Producteurs d'Ambiance et des Personnes Élégantes).
Dans les années soixante, Londres était relativement riche et, dans ces années d'après-guerre, elle avait une jeune population qui voulait exprimer ses opinions politiques et sociales et sa révolte contre la génération ancienne. À cette fin, ils ont créé leur propre look et leur style, ainsi qu'une scène musicale inspirante.
Dans les années quatre-vingt, les jeunes de Tokyo se sont révoltés contre l'établissement en choisissant de passer quelques heures par semaine en rotin 'n' avec des radios transistor sur une route de deux voies bloquée, ce qui a effectivement refusé l'accès à de nombreuses autres personnes. Ils vivaient dans un monde fantastique qui tournait autour de la musique, qui avait l'air bien et qui était cool.
Les motifs artistiques jouent un rôle majeur dans cette forme de vie publique; À la fin de la journée, se détacher signifie attirer le regard.
En s'habillant et en s'amusant dans des tenues excitantes dans la rue, ces gens ont attiré l'attention, le prestige et le pouvoir dans les quartiers souvent très pauvres. Dans le même temps, ils ont inspiré d'autres jeunes à s'exprimer de manière créative et indépendante. Et cela était souvent accompagné de messages sociaux et politiques aussi
En regardant bien,rolex datejust 2 or acier faux, être cool ou faire une déclaration (ou une combinaison des trois) et la recherche de respect et d'identité sont des éléments partagés par ces personnes dans le monde entier. Ils utilisent la rue comme un théâtre, une passerelle publique ou un T, comme les Africains l'appellent un boulevard sur lequel défiler. Les motifs artistiques jouent un rôle majeur dans cette forme de vie publique; À la fin de la journée, se détacher signifie attirer le regard.
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Ce que beaucoup de ces sous-cultures ont en commun, c'est qu'ils imitent l'Occident, mais avec une torsion. Ils regardent en arrière, pour ainsi dire. Tout comme les colons les regardaient pendant des siècles,rolex datejust or acier contrefaçon, ils regardaient maintenant. Ils l'utilisent, les ridiculisent, les critiquent et les honorent. Prenez, par exemple, les chefs de métaux agressifs qui peuplent les cow-boys de la scène rock du Botswana portant des costumes en cuir et des boucles en argent dans la chaleur africaine. Tamagni veut enregistrer les vêtements, le style et les codes de leur contexte et de leur environnement. Les métaux sont principalement des jeunes issus de milieux pauvres qui veulent montrer qu'ils sont quelqu'un. Ils mélangent le métal lourd des années 80 et le style cowboy occidental avec des accents africains, ce qui entraîne un comportement difficile, cool et intimidant. Comme pour les sapeurs, il s'agit d'apparence,contrefaçon oyster perpetual datejust, d'identité et de respect. Et en même temps, c'est un défi pour les stéréotypes sociaux et culturels et les préjugés, en particulier pour les métaux féminins, dont les apparences tendent à violer les normes établies.
La mode n'est pas créée et définie dans les ateliers, mais dans la rue.
Certaines sous-cultures ont été capturées par l'Occident, mais peut-être de façon inattendue. Comme mentionné précédemment, Solange Knowles s'est appropriée du style de rue congolais pour sa vidéo musicale, qui a été filmée dans divers quartiers de Cape Town avec l'aide de sapeurs congolais et Tamagni. C'est l'Ouest qui regarde en arrière vers ceux qui regardent en arrière et ensuite adaptent ce look à leur propre goût. La sous-culture devient dominante. Knowles a été inspiré par la vidéo musicale de 'Got' til It's it Gone 'de Janet Jackson (1997), qui, bien qu'elle ait été installée à Cape Town pendant la période d'apartheid, ait été filmée à Los Angeles. Inspirée par les images de Les photographes africains Seydou Keta (1921 2001), Samuel Fosso (1962) et JD 'Okhai Ojeikere (1930 2014), nous voyons des échos de ces images dans la mise en scène de sa vidéo. Les photographies des sous-cultures inspirent la mode et le message politique devient un sujet de tendance.
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De l'autre côté du monde, le contraire se produit. En Bolivie, les femmes optent pour leur propre tradition. Ils portent des vêtements traditionnels boliviens et choisissent la même profession que beaucoup de leur lutte masculine. Les lutteurs masculins s'habillent comme Batman et d'autres héros occidentaux de bande dessinée; Les femmes vont pour la tenue traditionnelle. Leurs motifs sont les mêmes à voir, à établir une place pour eux-mêmes, à créer une identité. En fait, en Bolivie, les femmes fonctionnaient sur la marge même de la marge; Ils se tenaient derrière leurs hommes, qui, venant d'un milieu défavorisé, ont choisi la lutte et ont fait quelque chose en s'habillant comme super-héros. Pourtant, ce sont les femmes fièrement en action dans l'anneau et avec leurs hommes sur lesquels Tamagni se concentre. Pour ces femmes, le code est traditionnel. La façon dont ils témoignent du courage et de la conscience de l'histoire.
Pour ces femmes, le code est traditionnel. La façon dont ils témoignent du courage et de la conscience de l'histoire.
De toute évidence, pour beaucoup de ces groupes, une attention particulière à l'Ouest est importante. Cependant, Tamagni montre toujours que chaque culture est unique et significative dans son contexte local. Par exemple, même les Cubains, il a photographié dans les rues de La Havane, portent des T-shirts et d'autres objets de marques bien connues telles que Dolce Gabbana, Nike, Louis Vuitton et Armani, malgré le fait que le revenu moyen soit d'environ vingt dollars par mois . Mais les Cubains ont peu plus que leurs corps. Comme pour les sapeurs, leur corps est le seul dont ils peuvent être sûrs, et ils les décorent avec des marques occidentales comme spectacle de statut et les défilent dans les rues.
Tamagni photographie ces gens avec respect pour savoir qui ils sont, où ils vivent, et ce qu'ils rêvent pour l'avenir. Il passe des jours avec eux pour gagner leur confiance, ce qui lui permet de prendre les photos qu'il veut. Et tandis que les vêtements de ses sujets font une déclaration, l'environnement joue souvent un rôle de premier plan dans l'image complète. Une maison délabrée, une cour arrière avec des vêtements accrochés à une ligne de lavage, un chien qui s'écrase autour de lui tout montre cette vie ordinaire, leur réalité , N'est jamais loin. Mais, en même temps, cela ne les empêche pas de rêver et d'espérer un avenir brillant. Vous ne savez jamais, vous pourriez vous retrouver dans la vidéo musicale d'une pop star américaine.
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