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Le jeu de Langham Court est une histoire troublante qui mérite d'être regardé
Ce visage s'ouvre avec deux filles qui tordent leur camarade de classe en peluche Valium et saignée. Techniquement, c'est un bizutage, mais les filles 'frappent une cruauté heureuse suggère un exercice de torture militaire américain.
Ce qui est encore plus troublant, c'est la deuxième scène du drame. Un couple groggily se réveille dans le lit en dishabille. Elle l'entraîne affectueusement. Sont-ils amoureux? Elle s'excuse: 'Pardonnez-moi et je serai bon'.
L'enfant d'origine britannique Polly Stenham a écrit That Face quand elle n'avait que 19 ans. La pièce, un accomplissement remarquable pour un adolescent, a provoqué un remue quand il a ouvert à Londres. Il n'est pas difficile de voir pourquoi. Une pilule de nébuleuse ivre, la mère Martha (Kirsten Van Ritzen) suit la tradition de ces personnages féminins spectaculairement endommagés dans le théâtre. Stenham avait manifestement été impressionné par l'autre Martha in Who's to afraid of Virginia Woolf. Il y a aussi des touches de Blanche dans A Streetcar Named Desire, et même Laura et Amanda de The Glass Menagerie.
Chacun, à l'exception éventuelle d'un père largement absent (il vamoosed pour Hong Kong), est gâché. La fille Mia (Melissa Taylor), abandonnée physiquement par son père et émotionnellement ignorée par sa mère,collier zip van cleef imitation, semble une fille gentille et mélangée dont l'éducation négligée garantit toute une durée de loi de psychiatrie.
Pourtant, elle est comparativement normale à côté du frère Henry (Michael Bell), celui qui s'est réveillé avec maman. Malheureusement, Henry a quitté l'école d'art pour consacrer sa vie à s'occuper de Martha, qui devrait vraiment être en réadaptation.
Leur relation de serre a des signes incestueux, bien qu'ils n'aient probablement pas consommé quoi que ce soit physiquement. Cependant, Martha dépend de lui comme il se pourrait qu'un mari ou un amant (à un moment donné, elle lui donne une morsure d'amour possessive) et ce n'est certainement pas Faire des faveurs sensibles à Henry.
The Victoria Theatre Guild, une fois un bastion de comédies britanniques et des mystères de style Agatha Christie a eu une chance avec That Face. Même l'excellent ensemble de Lisa Preston ne tire pas de coups de poing, un ciment comme un tombeau qui suggère la prison comme une stase de vie de Henry et Martha.
Bien dirigé par Judy Treloar, qui a évidemment conseillé à son casting de «faire appel à elle», That Face est une tranche de théâtre inquiétant qui exige et même une drogue gifle le chef de théâtre pour attirer l'attention sur l'horreur causée par les familles dysfonctionnelles.
Je ne suis pas convaincu que cette pièce porte la résonance thématique et la richesse des influences de Stenham (Edward Albee, Tennessee Williams et Eugene O 'Neill). Mais si c'est le genre de théâtre déchirant, les 19 ans produisent, alors, alors enregistre-moi.
Jeudi soir, ce sont les représentations de jeunes acteurs qui ont le plus impressionné. La performance de Bell alors que Henry était remarquablement cru et accompli, il réussit à atteindre le cœur obscur et conflictuel de cette jeunesse mal battue. Bell est évidemment un grand talent avec un avenir en action.
Tout aussi impressionnant est Taylor (ses scènes avec Bell ont été les meilleurs du soir). Taylor a également capturé la vérité de son personnage, Mia, d'une manière formidablement convaincante. C'était une performance qualifiée.
Comme Izzy, un camarade d'école odieux (et instigateur de la scène de bestioles), Kathryn Taddei a dépassé un peu. Le dépassement de la freneticisme de sa performance était lointain. Pourtant,van cleef and arpels replica, il est évident que les instincts de Taddei en tant qu'acteur sont bons; Elle a aussi un réel potentiel.
Martha, une épave de train spectaculaire d'un être humain, est le rôle le plus juicy. Et Van Ritzen, un acteur solide, a rendu justice. Sa représentation a mis l'accent sur l'excentricité de Martha sur la négligence intrinsèque du personnage, ce qui en fait plus une Blanche DuBois que,replique collier van cleef occasion, disons, la Martha corrosive de Liz Taylor dans Who's Med of Virginia Woolf.
L'approche rend le personnage plus sympathique, permettant ainsi au public d'entrer plus facilement dans une pièce difficile. Encore une fois, une Martha plus marrante rendrait le refus de la mère de sa fille plus crédible.
Michael King, en tant que père, était raide à certains moments, mais croyable dans une scène de dîner de confrontation avec sa fille. Vu à travers un écran semi-transparent (l'un des faux murs en béton),sautoir van cleef alhambra replique, cette scène est très éclairée.
Ne soyez pas débarrassé de la matière sombre, cette production vaut la peine d'être vue. C'est un théâtre vigoureux et passionnant et une partie de l'action est extrêmement bonne.
Une note finale: j'aimerais vraiment encourager les spectateurs à vérifier pour s'assurer que leurs téléphones portables sont éteints pendant les spectacles de théâtre. L'une des scènes finales culminantes de cette pièce a été accompagnée d'environ 10 anneaux de téléphone. Un tel comportement est terriblement grossier et inconsidéré des acteurs et du public.
Ce visage s'ouvre avec deux filles qui tordent leur camarade de classe en peluche Valium et saignée. Techniquement, c'est un bizutage, mais les filles 'frappent une cruauté heureuse suggère un exercice de torture militaire américain.
Ce qui est encore plus troublant, c'est la deuxième scène du drame. Un couple groggily se réveille dans le lit en dishabille. Elle l'entraîne affectueusement. Sont-ils amoureux? Elle s'excuse: 'Pardonnez-moi et je serai bon'.
L'enfant d'origine britannique Polly Stenham a écrit That Face quand elle n'avait que 19 ans. La pièce, un accomplissement remarquable pour un adolescent, a provoqué un remue quand il a ouvert à Londres. Il n'est pas difficile de voir pourquoi. Une pilule de nébuleuse ivre, la mère Martha (Kirsten Van Ritzen) suit la tradition de ces personnages féminins spectaculairement endommagés dans le théâtre. Stenham avait manifestement été impressionné par l'autre Martha in Who's to afraid of Virginia Woolf. Il y a aussi des touches de Blanche dans A Streetcar Named Desire, et même Laura et Amanda de The Glass Menagerie.
Chacun, à l'exception éventuelle d'un père largement absent (il vamoosed pour Hong Kong), est gâché. La fille Mia (Melissa Taylor), abandonnée physiquement par son père et émotionnellement ignorée par sa mère,collier zip van cleef imitation, semble une fille gentille et mélangée dont l'éducation négligée garantit toute une durée de loi de psychiatrie.
Pourtant, elle est comparativement normale à côté du frère Henry (Michael Bell), celui qui s'est réveillé avec maman. Malheureusement, Henry a quitté l'école d'art pour consacrer sa vie à s'occuper de Martha, qui devrait vraiment être en réadaptation.
Leur relation de serre a des signes incestueux, bien qu'ils n'aient probablement pas consommé quoi que ce soit physiquement. Cependant, Martha dépend de lui comme il se pourrait qu'un mari ou un amant (à un moment donné, elle lui donne une morsure d'amour possessive) et ce n'est certainement pas Faire des faveurs sensibles à Henry.
The Victoria Theatre Guild, une fois un bastion de comédies britanniques et des mystères de style Agatha Christie a eu une chance avec That Face. Même l'excellent ensemble de Lisa Preston ne tire pas de coups de poing, un ciment comme un tombeau qui suggère la prison comme une stase de vie de Henry et Martha.
Bien dirigé par Judy Treloar, qui a évidemment conseillé à son casting de «faire appel à elle», That Face est une tranche de théâtre inquiétant qui exige et même une drogue gifle le chef de théâtre pour attirer l'attention sur l'horreur causée par les familles dysfonctionnelles.
Je ne suis pas convaincu que cette pièce porte la résonance thématique et la richesse des influences de Stenham (Edward Albee, Tennessee Williams et Eugene O 'Neill). Mais si c'est le genre de théâtre déchirant, les 19 ans produisent, alors, alors enregistre-moi.
Jeudi soir, ce sont les représentations de jeunes acteurs qui ont le plus impressionné. La performance de Bell alors que Henry était remarquablement cru et accompli, il réussit à atteindre le cœur obscur et conflictuel de cette jeunesse mal battue. Bell est évidemment un grand talent avec un avenir en action.
Tout aussi impressionnant est Taylor (ses scènes avec Bell ont été les meilleurs du soir). Taylor a également capturé la vérité de son personnage, Mia, d'une manière formidablement convaincante. C'était une performance qualifiée.
Comme Izzy, un camarade d'école odieux (et instigateur de la scène de bestioles), Kathryn Taddei a dépassé un peu. Le dépassement de la freneticisme de sa performance était lointain. Pourtant,van cleef and arpels replica, il est évident que les instincts de Taddei en tant qu'acteur sont bons; Elle a aussi un réel potentiel.
Martha, une épave de train spectaculaire d'un être humain, est le rôle le plus juicy. Et Van Ritzen, un acteur solide, a rendu justice. Sa représentation a mis l'accent sur l'excentricité de Martha sur la négligence intrinsèque du personnage, ce qui en fait plus une Blanche DuBois que,replique collier van cleef occasion, disons, la Martha corrosive de Liz Taylor dans Who's Med of Virginia Woolf.
L'approche rend le personnage plus sympathique, permettant ainsi au public d'entrer plus facilement dans une pièce difficile. Encore une fois, une Martha plus marrante rendrait le refus de la mère de sa fille plus crédible.
Michael King, en tant que père, était raide à certains moments, mais croyable dans une scène de dîner de confrontation avec sa fille. Vu à travers un écran semi-transparent (l'un des faux murs en béton),sautoir van cleef alhambra replique, cette scène est très éclairée.
Ne soyez pas débarrassé de la matière sombre, cette production vaut la peine d'être vue. C'est un théâtre vigoureux et passionnant et une partie de l'action est extrêmement bonne.
Une note finale: j'aimerais vraiment encourager les spectateurs à vérifier pour s'assurer que leurs téléphones portables sont éteints pendant les spectacles de théâtre. L'une des scènes finales culminantes de cette pièce a été accompagnée d'environ 10 anneaux de téléphone. Un tel comportement est terriblement grossier et inconsidéré des acteurs et du public.
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