Comment en savoir plus sur Opera

'J'ai gagné à l'opéra parce que c'est seulement pour les riches'.

Ce n'est pas vrai. Oui, obtenir des sièges en première ligne au plus des opéras de premier ordre vous coûterait un mois d'épicerie. Mais si vous désirez sacrifier votre vue fantastique sur les pieds des artistes, des sièges bon marché (en particulier pour les étudiants) sont habituellement disponibles.

Non, à moins que vous ne vous ennuyez par le meurtre, l'intrigue, la magie, les identités commutées et les amoureux étoiles croisés, auquel cas il y a peu d'espoir. D'accord, peut-être que cela pousse un peu trop fort, mais c'est vraiment excitant si vous lui donnez une chance. Il s'agit simplement de choisir le bon opéra avec une musique accrocheuse et une histoire en mouvement rapide. Ne vous inquiétez pas, nous vous donnons quelques recommandations plus tard qui vous empêcheront de hocher la tête et de bavarder sur ces sièges de velours chers.

'L'opéra est une forme d'art mort, donc ça ne vaut pas la peine d'être passé'.

Aujourd'hui, les compositeurs expérimentent l'opéra, essayant de trouver de nouvelles façons de maintenir la forme en vie. Et le public d'opéra qui connaît la croissance la plus rapide aux États-Unis en ce moment est celui des gens dans les années 20 et 30, de sorte que les classiques gardent leur attrait.

'J'ai gagné à l'opéra parce que tout chanté dans une langue étrangère et je peux le comprendre'.

Il est vrai que les opéras les plus connus ont été écrits en Europe et sont fréquemment réalisés dans leur original italien, allemand ou français. Aujourd'hui, de nombreuses compagnies d'opéra effectuent des traductions afin que le public puisse suivre l'action en cours. Beaucoup d'autres suivent le chef d'orchestre Metropolitan Opera et installent des sous-titres au-dessus de la scène ou à l'arrière des sièges. Peu importe la langue dans laquelle se trouve l'opéra, si vous suivez nos instructions, vous êtes prêt à vous amuser.

Maintenant, vous sentez-vous idiot? L'opéra n'est rien de ce que vous avez pensé. Mais avant de frotter notre victoire superficielle dans votre visage, réalisez que certaines de vos notions préconçues sont correctes:

L'opéra est longue (par rapport à d'autres formes de divertissement).

Parce que tous les mots dans l'opéra sont chantés, pas parlé, il faut plus de temps pour parcourir l'intrigue. Vous pouvez vous attendre à passer au moins 2 à 3 heures à l'opéra, y compris au moins un entrainement de 15 minutes pour vous étirer et attendre pour la salle de bain. Au moins ce plus de soulagement que Spielberg nous donne.

Opera est essentiellement un jeu de musique.

Ouaip. Bien sûr, il y a des dialogues, des questions, des arguments et même des moments de silence dans l'opéra; Cependant, l'ajout de musique rend tout plus dramatique.

L'opéra est la musique classique,imitation van cleef and arpels bracelet.

Attendons, avons-nous simplement dit que le nouvel opéra expérimentait différents types de musique? Certes, mais la plupart des opéras standard est ce que vous considérez comme de la musique classique. Il y a quelques exceptions, comme The Who 'Tommy', un opéra rock écrit en 1969, mais vous ne devriez pas attendre d'entendre des guitares et des tambours sortir de la fosse d'orchestre. Donne peur par les mots «musique classique», bien que regarder les gens agir sur scène est un monde à part de regarder le plafond lors de la classe d'appréciation de la musique de la neuvième année.

L'opéra que nous connaissons a commencé dans la période baroque (1600 1750) quand un groupe de compositeurs italiens a décidé d'imiter les maîtres du théâtre: les anciens Grecs. Les Italiens croyaient que les Grecs avaient chanté leurs pièces de théâtre, ne les ont pas parlé, et ainsi les Italiens ont décidé de raconter leurs propres histoires à la musique. Bien qu'ils aient complètement faux sur les Grecs (Sophocles était sourd), ils ont produit une forme d'art totalement nouvelle. Opera aujourd'hui reste très similaire à ce que les Italiens ont développé.

Lorsque les Italiens ont créé l'opéra, il s'agissait de deux composantes principales, qui continuent d'être une partie intégrante de l'opéra:

Les récits, qui contiennent des dialogues sur la musique, poussent généralement l'intrigue vers l'avant. C'est à ce moment-là que vous pensez que les acteurs ont juste chanté leurs phrases. Ce n'est pas une chanson,replique van cleef and arpel bracelet, mais simplement une discussion tendre.

Arias, plus mélodiques et élaborés sur un certain sentiment ou action. Ce sont les chansons que les dames grossières (ou minces) chantent. Les chœurs, dans lesquels beaucoup de gens chantent à la fois, peuvent également être intercalés.

Partie 2: La diffusion de l'opéra

Comme l'opéra a fait son chemin à travers l'Europe, ses styles ont commencé à changer aussi. Wolfgang Amadeus Mozart (1756 1791) a contribué à amener l'allemand dans la scène d'opéra dominée par l'Italie. Il a écrit de nombreux opéras, en allemand et en italien, qui sont très accessibles en raison de leurs parcelles en mouvement rapide, des histoires intéressantes et de la belle musique. Ludwig van Beethoven (1770 1827), un autre compositeur très célèbre de cette période, n'a écrit qu'un seul opéra, 'Fidelio', qui a propulsé l'opéra allemand vers l'avant.

C'était à la fin des années 1700 que l'opéra était clairement séparé en deux genres: l'opéra seria (grand opéra sérieux) et l'opéra buffa (opéra comique,bracelet trefle van cleef imitation, signifiait plus pour les classes inférieures).

C'est pendant la période romantique (fin des années 1700 au milieu des années 1800) que nous commençons à rencontrer l'image de la grosse chanteuse d'opéra. Les opéras sont devenus plus mélodramatiques, motivés par l'émotivité qui a commencé à se développer dans tous les arts européens. Tous les compositeurs romantiques ont écrit dans un style aussi dramatique (les Italiens Gaetano Donizetti et Vincenzo Bellini ont écrit beaucoup d'opéras moins fantaisistes), mais la scène était dominée par deux noms: Richard Wagner (prononcé 'VAG ner') et Giuseppe Verdi. Le Wagner allemand s'est éloigné de la tradition récitatif / aria et a décidé d'écrire une mélodie particulière pour chaque personnage ou thème qui apparaîtra chaque fois qu'il est venu sur scène. Ses opéras sont très complexes et difficiles à écouter, même pour les amateurs d'opéra les plus expérimentés. Verdi, d'autre part, peut être très accessible avec une petite préparation. Il a écrit un grand nombre d'opéras, complétant 20 à la fin de sa vie; Bien que tous ne soient pas des chefs-d'œuvre, il est toujours considéré comme l'un des meilleurs compositeurs d'opéra, sinon le meilleur.

Au début des années 1900, les États-Unis ont tenté de pénétrer dans la scène de l'opéra, en particulier avec George Gershwin 'Porgy and Bess', qui représentait la vie des Afro-Américains dans les années 1920 à Charleston. N'a pas eu beaucoup de succès dans la poursuite de la tradition opératoire, en plus de populariser certaines représentations musicales qui ne sont généralement pas considérées comme des «opéras», comme «Les Miserables» (une importation britannique).

Pour plus d'informations, consultez le site de l'histoire de l'opéra dans Ressources.

Si vous avez déjà regardé PBS (et nous savons que vous l'avez, même s'il s'agissait d'un accident), vous reconnaissez les Trois Tenors: Placido Domingo, Luciano Pavarotti (maintenant décédé) et Jose Carreras. Bien qu'ils aient chanté de nombreux arias magnifiques, regarder trois vieillards gros sur un stade nu peut ne pas vous rendre chaud et lourd. Néanmoins, il est bon de savoir quels sont les rôles dans un opéra standard.

Les femmes: les chanteuses d'opéra féminin sont catégorisées par leur voix de chant: soprano, mezzo soprano et alto (de la plus haute voix au plus bas). Traditionnellement, les sopranos sont les héroïnes, et les mezzo sopranos et altos sont les mères, les sorcières, les sidekicks et les femmes âgées. Les chanceux.

Les hommes: les chanteurs masculins d'opéra sont également catégorisés par la hauteur de leurs voix de chant: le ténor, le baryton et la basse, encore de plus en plus élevé au plus bas. Les ténors sont les chanteurs célèbres et jouent généralement le héros, tandis que les baryts et les basses sont relégués au poste de ducs maléfiques, pères, boulangers et criminels. Semble familier? Cela ne veut pas dire que les mezzos, les altos, les baritones et les basses ne reçoivent de bonne musique; Mais pour votre histoire d'amour douce et démodée (ou roman tragiquement voulu), vous pouvez compter sur les sopranos et les ténors pour vous amener en larmes.

C'est là que votre bibliothèque locale entre. Parce que les opéras utilisent généralement deux ou trois CD,bracelet van cleef and arpels imitation, ils sont assez chers à acheter, afin de pouvoir être en sécurité et d'écouter quelques-uns gratuitement avant de décider de quoi investir.