Le groupe de New York a déplacé le monde de la photographie

27 septembre 2006Pour Glenn McNatt Glenn McNatt, critique de Sun Art

Il y a une merveilleuse langue dans la peinture de joue de l'artiste américain Mark Tansey appelé Triumph de l'École de New York. Tansey imagine le changement sismique dans le centre de gravité du monde de l'art de Paris à New York qui s'est déroulé après la Seconde Guerre mondiale Une victoire militaire américaine.

Dans la représentation lunatique de Tansey, les généraux des deux côtés sont des peintres et des critiques Picasso, Matisse et André Breton pour les modernistes européens: Pollock, de Kooning et Clement Greenberg pour les Expressionnistes abstraits de l'école de New York et ils ont été représentés en uniformes divers Autour d'un bureau de terrain près du champ de bataille comme s'il s'agissait de conditions de signature de la capitulation.

Cependant, Tansey était un peintre et, au milieu des années 1980, il a créé le travail, ni lui ni personne d'autre n'a pensé à l'évolution tout aussi importante de la photographie d'après-guerre qui,bague homme copie cartier, en fait, constituait un deuxième «triomphe de l'école de New York . ' (Il n'est pas surprenant qu'il n'y ait pas de photographes ou de photographes critiques dans la scène intelligente mais tout à fait apocryphe de Tansey).

Ce n'était qu'au début des années 1990 que l'historienne de l'art, Jane Livingston, était le groupe de photographes américains qui travaillaient depuis les années 1930 jusqu'aux années 1960 et comprenait des personnages aussi sévères que Robert Frank, Louis Faurer, Sid Grossman, Richard Avedon, Diane Arbus et Weegee, la 'New York School'.

Maintenant, ces brèves photographes américains font l'objet de The Streets of New York, une exposition délicieuse à la National Gallery of Art à Washington d'environ 70 œuvres.

Ces jeunes artistes rebelles, dont le mouvement passait relativement inaperçu à l'époque, ont provoqué une révolution dans leur propre milieu qui a été aussi varié que le changement provoqué par les peintres de l'école de New York.

Ce faisant, ils ont renversé le leadership créatif de la «École de Paris» de la photographie, illustrée par des maîtres européens comme Henri Cartier Bresson, Andre Kertesz et Eugene Atget, aussi décisifs que Pollock et de Kooning avaient vaincu Picasso et Matisse.

S'il y avait un article de foi commun aux photographes de New York, c'était qu'il n'y avait pas de règles qui ne pouvaient être cassées pour servir leurs fins expressives. Bien qu'ils respectaient le «moment décisif» de Cartier Bresson, l'humanisme picaresque de Kertesz Et l'élégance formelle d'Atget, ils étaient parfaitement heureux de pousser l'esthétique des Européens si cela s'arrangait.

Leurs images étaient parfois floues, granuleuses, désintéressées ou autrement moins importantes. Les scènes de crime lugubres de Weegee et les images d'inadéquations et d'exclus de Arbus, en particulier, semblaient si éloignées des conventions de goût polis qu'elles étaient à peine admissibles comme œuvres d'art.

Pourtant, le travail avait un pouvoir élémentaire et brut qui était indéniable. Les photographes de New York ont ​​cherché à saisir l'expérience immédiate et ardue de la vie urbaine,bague repliques love cartier, pas seulement son image, et ils étaient prêts à s'éloigner bien au-delà des conventions acceptées par le moyen pour atteindre leur but.

Ted Croner, par exemple, un habitant de Baltimore qui a déménagé à New York à la fin des années 1940 pour poursuivre une carrière dans la photographie commerciale, s'est rapidement découvert par l'illustration du magazine de masse.

Croner a commencé à prendre des images folles et longues d'exposition de la ville la nuit, où l'illumination des immeubles de bureaux et des lumières des voitures qui passaient se formaient dans des rayons lumineux qui exprimaient le caractère nerveux et transitoire de l'expérience dans une grande métropole.

Sid Grossman a produit des portraits sympathiques et sans relâche honnêtes des gens de la classe ouvrière. Helen Levitt a exploité la riche rue des enfants et Roy Decarava a révélé l'extrême humanité de ses voisins afro-américains à Harlem,bague cartier replica femme.

Aucun d'entre eux ne s'attendait à faire un don de ce travail; Certains, comme Avedon, Croner,bague faux cartier femme, Arbus et Faurer, ont eu des emplois de jour en tant que photographes de mode. Weegee était un journaliste, a enseigné Grossman, et Decarava et Levitt ont surtout fait des tâches indépendantes.

Pourtant, les défis financiers auxquels ils ont fait face ont seulement rendu leur réalisation plus remarquable. L'exposition de la Galerie nationale célèbre un moment décisif dans l'histoire quand une petite bande de photographes aventureux et suprêmement ambitieux a réécrit le règlement et a jeté les bases de tout développement important dans leur milieu qui a suivi.

'The Streets of New York' se déroulera le 15 janvier à la National Gallery of Art, Septième rue et Constitution Avenue Northwest à Washington.

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