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Richard Avedon's Ruthless Eye washingtonpost

C'est grâce à leurs lentilles que beaucoup d'entre nous ont acquis des méthodes rigoureuses de revue du monde réel devant nous: Henri Cartier Bresson, l'esprit saint du photojournalisme expressif, est mort vieux et heureux en France cet été. Helmut Newton, le pervy visionnaire des pousses de mode, a eu une crise cardiaque en janvier dans sa voiture de location, en sortant de l'hôtel Chateau Marmont à Beverly Hills, quelques jours seulement après la mort de Francesco Scavullo, qui nous a donné la fille de Cosmo Et son décolleté plongeant. Herb Ritts est mort jeune, il y a près de deux ans, de maladies liées au VIH, laissant la fraîcheur de toutes ces célébrités de Rolling Stone contre tous ces déserts, piscines,cartier faux bracelet love, plages, cieux.

Oui, Avedon a passé cinq ans à faire des portraits de citoyens quotidiens de l'Ouest américain à l'ère Reagan, et ils n'ont jamais été plus volés, plus vertigineux, plus exquis. (Et jamais autre chose ne l'a fait paraître plus de New York, visitant cliniquement une noblesse artistique sur les pauvres.) Travailleurs du pétrole, éleveurs de bétail, apiculteur couvert d'abeilles. À la minute où il a été fait, il a également écrit le scénario et a conçu le look de la campagne publicitaire de Klein pour le nouveau parfum Obsession en 1985. Vous vous souvenez peut-être de ces personnes vierges abandonnées dans un monde noir et blanc, l'amant masculin vide qui a dit Choses comme: 'Elle m'a aimé et elle est partie. La ai-je inventée?' (Elle chuchote, à la caméra de télévision: 'L'amour est un jeu d'enfant, une fois que vous avez connu Obsession'.)

Les portraits qu'il a faits ont accroché dans les musées Avedon rétrospective sur la rétrospective d'Avedon tout au long de sa longue carrière. Mais pour la plupart d'entre nous, ils ont habité dans des livres de table de café et des magazines, notamment sa série intitulée «La famille», les portraits de la Mob qui évoque des pouvoirs qui ont suscité le plus grand problème de Rolling Stone lors de la saison électorale du Bicentenaire de «76 , Aussi The New Yorker, qui l'a choisi comme photographe du personnel quand le moment est venu finalement, en 1992, pour que ce magazine exécute toutes les photographies.

Il y avait quelque chose de très nouveau New York à propos de cette merveille sophistiquée, presque antiseptique. Donc, il est devenu la «école de New York» de la photographie. Mais il y avait une dissonance à tout cela, parfois du génie, parfois aggravant: «C'est un Océan fictif», at-il reconnu, bien sûr, vous savez quelque chose, lorsque son exposition 'Dans l'Ouest américain' a visité le pays, s'arrêtant À Washington en 1985. «Je ne pense pas que l'Occident de ces portraits soit plus concluant que l'Ouest de John Wayne» (Quoi qu'il en soit, il a écrit le critique d'art de The Post, Paul Richard, le travail d'Avedon ' Confond Ansel Adams, mais embrasse Diane Arbus. ')

Il a été affecté au Texas pour le New Yorker ces derniers jours. Il s'est effondré d'une hémorragie cérébrale et est mort hier à l'hôpital méthodiste de San Antonio. Il avait, selon une porte-parole du magazine, passé des mois à tirer sur des portraits de personnes à travers le prisme de la politique. (Ou peut-être la politique à travers le prisme des gens.) Il tirait des politiciens et des électeurs, et c'était une entreprise classique d'Avedon et de format: un catalogue de visages et de corps, portant ce qu'ils portent là-bas, dépouillé de tout contexte, sauf leur Vêtu, debout devant son papier omniprésent et sans fin de papier blanc. Assurez-vous qu'ils recevaient le même traitement: devant la caméra d'Avedon (un ancien Deardorf monté sur un trépied 8x10 monté sur un trépied), avec ce projecteur qui souffle fortement contre tout blanc vide ou gris. Déposé nu.

Il a inclus le cadre noir du bord du négatif. Cela a permis de préciser que la seule culture avait été dans l'esprit, comme une scène au cinéma. Une photographie d'Avedon était considérée comme incroyable et agréablement iconique et ses techniques beaucoup copiées par d'autres photographes cherchant à réduire leurs sujets au singulier Les âmes. Il s'agissait d'un moment, d'être séparé de la masse des gens, ordinaire malgré leur extraordinaire (célébrité,bracelet faux cartier, richesse, ambition),bracelet replique love cartier, pas plus ou moins vulnérable que le reste d'entre nous. Parfois, il a échoué avec des critiques qui ont du mal à déchiffrer Son intention:

'Rose Kennedy', a écrit Henry Allen, le critique gagnant du Prix Pulitzer du Poste, qui a révisé la rétrospective de 'The Family 1976' à la National Gallery en 1993, 'se présente devant nous comme une preuve vivante de quelque chose dont vous préférez ne pas parler J'ai vécu ma vie et je suis Rose Kennedy, elle semble dire. Ses mains s'accrochent à ses côtés. Ils sont fardés de taches de foie. Elle est triste, perplexe et petite. Elle a l'air en colère et a résigné en même temps, Comme si elle posait pour une photo disparue prise par un domestique qu'elle n'a jamais vraiment aimé.

Ce qui est parallèle à sa célébrité. Le film 'Funny Face' de Fred Astaire Audrey Hepburn (1957) était plus ou moins sur lui, et l'époque où il a tourné pour Harper's Bazaar. (Il a servi de consultant pour le scénario.) Audrey pose pour Fred afin que Elle peut se rendre à Paris pour se débrouiller avec des intellectuels français. Avedon a déjà pris la renommée, et cela a duré encore cinq décennies. Si les gens écrivaient à propos de la photographie, ils ont écrit sur Avedon Susan Sontag, Janet Malcolm, Roland Barthes. Photo,cartier replique bracelet, la plupart des gens de cette époque se souviennent de l'achat.) Il a également James Baldwin, un ancien collège du lycée, pour écrire sur les portraits de «Portraits», son livre photo de 1964 en Amérique à l'ère des droits civils.

'Quand je vois mes images dans un musée et je regarde la façon dont les gens regardent mes images, puis je me tourne vers les images moi-même et je vois à quel point les images sont vivantes, elles semblent avoir peu à faire avec moi. Elles ont une vie leur ... La photographie est complètement différente de toutes les autres formes d'art. Je ne me souviens vraiment pas du jour où je me suis retrouvé derrière ma caméra avec Henry Kissinger de l'autre côté. Je suis sûr qu'il ne se souvient pas non plus. Mais cette photo est ici maintenant pour prouver qu'aucune gentillesse de ma part ne pourrait rendre cette photographie signifiant exactement ce qu'il ou même je voulais que cela signifie. C'est un rappel de la merveille et de la terreur qui est une photo. '

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