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Le siècle de la photographie de Met

Contactez-nous, la photographie nous étonne par son énorme ubiquité. S'il existe, au 21ème siècle, les images ne sont toujours pas enregistrées par la caméra ou les coins du monde où la portée de la photographie n'a pas encore pénétré,replique bague love cartier occasion, sa portée diminue rapidement. En même temps, l'attaque rapide des images éphémères dans Notre univers numérique produit une sorte d'amnésie visuelle,replique bague amour cartier, comme si le temps de maturation nécessaire à une image était proportionnellement à son pouvoir de maintien dans notre mémoire. Peut-être y at-il des chefs-d'œuvre de la photographie de téléphones cellulaires en cours, plus susceptibles de pouvoir Pointez, cliquez et enregistrez une image avec un périphérique plus couramment utilisé pour les signaux de communication occasionnels, la dernière démotion de l'image au niveau de la simple conversation.

Vous vous demandez comment nous sommes arrivés? 'Encadrer un siècle', un spectacle de plus de 100 ans de photographie peut s'avérer instructif. Tiré des collections permanentes de Met, approfondies et élargies par l'acquisition par le musée de la merveilleusement excentrique et trésorerie Gilman Paper Company Collection, l'exposition comprend 13 photographes, tous les maîtres reconnus du médium, mettant en vedette une douzaine La plupart du temps des travaux étonnants de chacun. À partir des impressions fantômes initiales que l'inventeur anglais William Henry Fox Talbot a faites en plaçant des spécimens de plantes directement sur un papier sensible à la lumière, au culte de la personnalité du 19ème siècle célébré dans des portraits extatiques et mystérieux de Julia Margaret Cameron et Nadar (le pseudonyme de Gaspard F Tournachon ), Aux paysages marins romantiques de Gustave Le Gray et aux sublimes étendues de l'Occident américain capturé par Carleton Watkins (qui se négocie dans le divin panthéon de la nature), à ​​la photographie de la rue surréaliste d'Eug Atget ou Henri Cartier Bresson (le dernier oeil nomade marié à son exposition Leica) révèle la photographie comme un test décisif pour la transformation sociale.

Beaucoup de ces photographes ont utilisé des innovations technologiques car le passage du papier aux négatifs en verre, qui a permis une clarté cristalline des détails à travers de vastes distances, reflète les changements plus larges de la société. Les images de Watkins, par exemple, qui ont été stimulées par l'expansion vers le nord du chemin de fer, sont devenues à la fois l'incarnation esthétique et les accessoires au service de la doctrine du destin manifeste. Dans les mains de Cartier Bresson, la caméra nouvellement mobile de 35 mm s'est développée, entre les deux guerres mondiales, dans l'instrument expressif d'un cosmopolitisme sans racine et d'un monde fraichement dissimulé de disjonctions modernistes; cette même caméra, en regardant entre les boutons de Walker Evans En hiver, a enregistré l'anomie urbaine sur les visages des coureurs de métro de New York City, perdue dans ses pensées.

Le Metropolitan Museum of Art

Et, de sorte que nous ne subissons pas l'illusion du progrès, l'exposition montre que la photographie tourne sur elle-même à plusieurs reprises. Les Rayographes des années 1920 de Man Ray, réalisés en plaçant des objets directement sur le papier photographique et en l'exposant à la lumière, ont été ramenés à l'invention originale de Fox Talbot quelque 80 ans plus tôt. Et l'église nègre de rechange et résonnante d'Evans, en Caroline du Sud (1936) a beaucoup en commun avec les portraits luxuriants du 19ème siècle de Baldus et Charles Marville des cathédrales françaises médiévales, chacun utilisant la technologie moderne de la photographie pour documenter une architecture de désir spirituel, Profondément enracinée dans l'identité nationale.

Les fans de la photographie contemporaine trouveront dans les paysages virginaux de Watkins une prémonition du chant de Robert Adams comme des évocations de la profanation de l'Ouest américain. La galerie de bohémiens et les lumières culturelles de Nadar rappelle les réalisations de Richard Avedon près d'un siècle plus tard. Les images de Cameron (quand elles ne sont pas des idées victoriennes de la virilité intellectuelle) pressent ses proches, leurs amis et leurs serviteurs dans des allégories tendres, rappelant les portraits lumineux de Sally Mann de leurs enfants en tant qu'individus spécifiques et l'incarnation de l'enfance Promesse éphémère. Et dans l'ombre du secret, la nuit parisienne rendue par la Brassée née de Transylvanie (le pseudonyme de Gyula Hal trahit les dernières réalisations de Arbus et de Weegee).

Beaucoup d'artistes inclus dans 'Encadrer un siècle' ont fait l'objet d'expositions monographiques au Met ces dernières années, notamment Le Gray, Baldus, Watkins, Nadar et le photographe britannique pionnier Roger Fenton; Les rétrospectives consacrées à Atget, Cartier Bresson, Cameron et Evans se sont déroulées ailleurs. Mais voir leurs œuvres dans un continuum offre une perspective rare sur les transformations (et les douleurs croissantes) d'un milieu infantile au cours de ses cent premières années. Interrogé par le gouvernement britannique, Fenton,bague cartier faux, par exemple, a photographié la guerre de Crimée comme s'il s'agissait d'une grande nature morte. Les scènes de bataille allaient au-delà des capacités d'enregistrement de sa caméra, et les images des morts et des blessés auraient offensé sa clientèle victorienne. Mais dans son image du trouble de pell mell au port étroit de Balaklava (utilisé comme lieu de débarquement pour les forces britanniques), il y a un soupçon du chaos sombre du conflit. Les officiers de cavalerie française de Le Gray, silhouetted contre le brouillard du matin Conduisant des exercices sur les champs de Chalon, se transforment en minuscules soldats d'étain, muet des fragments dans un drame existentiel plus large. D'autre part, l'image de Cartier Bresson dans un camp pour les personnes déplacées à la fin de la Seconde Guerre mondiale, montrant un dénonciateur de la Gestapo français remorqué devant ses accusateurs, est une image inégalée de la violence psychologique, avec son trio de figures représentant Rage , La honte et la justice.

Bien que l'on puisse discuter de cette exposition en tant que essai dans la formation canon, sa vue panoramique donne également une idée de la façon dont le rôle du photographe dans la société s'est déplacé. Parmi les inventeurs du moyen, Fox Talbot était un gentleman érudit, enclin à la lecture Sur la botanique, les mathématiques, la chimie ancienne Assyrie. Ses premiers débutants (Cameron, Watkins, Atget) et les preneurs de risques radicaux: Le Gray, par exemple, à l'âge de 40 ans, a abandonné sa femme et ses enfants, a fui ses créanciers et a passé les 20 dernières années de sa vie En attirant les fils du souverain ottoman d'Egypte. Et combien une grande distance de bâillement sépare un Watkins, un Baldus ou un Atget, tellement extrême de leur art,bague love cartier occasion replique, semblent se penser avant tout comme des documentaristes les louche bohémiens, comme Man Ray et Brassa qui sont venus plus tard? Tel est l'héritage ambivalent de la photographie.

The Wall

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