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Chaque photo raconte une histoire
Chaque photographie émergee du studio de Jeff Wall est un événement. Le Canadien de 65 ans ne marche pas dans le monde, caméra en main, en attendant de capturer ce que Henri Cartier Bresson appelait le «moment décisif». Il a été comparé à un réalisateur de cinéma, en effet, il décrit un fil de son travail comme «cinématographique» et l'échelle d'écran des films reflète cette vue. Il évoque également les grands tableaux historiques qui fournissent souvent le matériel source de Wall.
Le sens de l'échelle de Wall a captivé le monde de l'art au cours des deux dernières décennies. Après des rétrospectives majeures à Tate Modern et au Museum of Modern Art de New York, l'exposition de travaux nouveaux et récents ouvrant à White Cube plus tard ce mois-ci figure parmi les Les spectacles les plus attendus de l'année. Ses travaux sont régulièrement vendus pour six chiffres.
Cependant, quand il est apparu comme un artiste à la fin des années soixante-dix, leur immensité, associée à l'utilisation unique de transparents colorés dans des boîtes lumineuses, a réfléchi consciemment au statu quo.
Wall a tourné vers la photographie en noir et blanc il y a plus d'une décennie et a adopté une nouvelle technologie d'impression couleur, abandonnant les boîtes lumineuses pour le moment, marquant un changement majeur dans son style de signature. En se tournant vers des impressions plus traditionnelles, Wall confirme qu'il n'a plus besoin de trainer contre l'orthodoxie. 'Tellement a changé qu'il n'y a vraiment pas une attitude dominante dans la photographie maintenant', dit-il. 'C'est comme dans tous les arts, c'est tellement gratuit maintenant'.
Mais l'ébauche des photographies de Wall est restée constante un moment de chance qui commence un voyage créatif. 'Je dérive d'un accident à l'autre, d'une photo à l'autre', explique-t-il. 'Je ne fais pas de série, je ne J'ai des thèmes préférés, je n'ai pas d'arrière-pensées. La photo elle-même est tout ce qui m'intéresse. Et, bien sûr, je suis intéressé par le monde, les gens et les choses qui se passent,replique love cartier bracelet, mais je ne crois pas que mes intérêts sont Très important, à moins que je ne laisse les gens profiter de la jouissance qu'une image vous donne. Ensuite, je pense que le sujet peut s'accrocher. '
Wall a donné à la Standard une vue privée de trois des œuvres dans l'exposition White Cube avec une place distincte dans son œuvre remarquable.
Vancouver, 7 déc. 2009
Un vénérable natif de Vancouver salue un autre: Wall capture un vieil ami,faux cartier bracelet, l'historien du costume Ivan Sayers, au travail. 'Il faisait des conférences et ma femme a dit:' Vous devriez faire une photo de ceci, c'est merveilleux. 'Le contraste entre le costume noir et la chambre jaune et blanche était magnifique.'
De manière caractéristique, Wall n'a pas capturé l'événement là-bas, puis a demandé à Sayers de faire la lecture devant un autre public. «C'est une promulgation, mais essentiellement indiscernable de la véritable conférence», dit-il. 'C'est pourquoi je pense à une image comme celle-ci' documentaire proche '. Ce n'est pas une photographie documentaire, mais il a une relation très complexe avec la photographie documentaire. Cela dépend de cela, en parle,imitation love bracelet cartier, en pense, mais n'est-ce pas? '
Wall a particulièrement voulu capturer l'animation de Sayers et la pose précise de son modèle. 'J'ai remarqué qu'il voulait que ses modèles sortent et frappent des postures pour montrer le vêtement dans une certaine lumière, et il est fastidieux quant à la ligne que le vêtement est conçu pour faire'.
Il y a aussi un hommage subtil à l'approche de Wall. 'Depuis que j'ai été accusé de poser des gens toute ma vie, j'ai pensé que cette fois, j'aimerais vraiment poser quelqu'un', dit-il.
Hillside, Sicile, novembre 2007
Ce paysage apparemment épars est l'une des deux images de l'exposition créée sur les coteaux siciliens et arides. C'est un exemple de ce que Wall appelle le fil documentaire dans son travail.
'J'étais en Sicile pour des vacances et j'ai été vraiment frappé par ce paysage rocheux', dit-il. 'J'ai remarqué instantanément ses formes, ses formes et ses courbures et je pensais que je prendrais beaucoup d'attention à cet endroit particulier. Il y a beaucoup de courbatures, il n'y avait pas d'horizon de niveau. J'étais intéressé par la forme pure de la manière dont le monde regards.'
Un aspect frappant de la photographie est sa grande échelle de trois mètres de large. 'Je ne pensais pas à savoir si c'était épique, il semblait être la bonne taille pour transmettre la physionomie du lieu', dit-il.
Pourquoi noir et blanc? 'Il n'y a pas beaucoup de couleur là-bas,' dit Wall. La couleur aurait été 'trop distrayant', explique-t-il, détournant l'attention de l'impact physique de l'endroit. 'C'est ce que je suis intéressé, le Le fait que tout se forme. D'une certaine manière, toute forme est en vie, il suffit de la voir. '
Boy Falls From Tree, 2010
'Chaque image, chaque sujet est un accident pour moi, une rencontre imprévisible, c'est pourquoi je m'intéresse', dit Wall. 'Je n'ai vu personne tomber d'un arbre, j'avais probablement eu un flash de mémoire d'enfance d'une manière ou d'une autre, et tout à coup j'ai compris que c'était un sujet qui suggère ou révèle une entrée dans l'image qui me semble unique. Avant ou il se sent juste prometteur. '
Un exemple privilégié des œuvres cinématographiques de Wall, Boy Falls from tree capture un jardin sur une soirée d'été, avec les riches tons contrastés de l'ombre et de la lumière du soleil, une scène verdoyante et calme perturbée par l'événement dramatique du titre.
'Comme je l'ai travaillé, je me suis rendu compte que c'est en quelque sorte la gravité',cartier bracelet love faux, explique Wall. «Que dans cette scène la plus tranquille, cette énorme force est en train de fonctionner, et nous ne le remarquons pas vraiment la plupart du temps. C'est une force énorme permettant à une fleur de croître à ce rythme, une roche à se trouver à sa place, un arbre à grandir, etc. Mais, en même temps, elle a une qualité catastrophique car elle tire les choses vers le centre de La terre très rapidement. Un corps qui tombe accélère très vite. '
Wall hésite à expliquer exactement comment il a suspendu momentanément la gravité pour faire tomber la photo du garçon. 'Les spectateurs apprécient les photos plus quand ils les apprécient et ne s'inquiètent pas nécessairement de tous les tenants et leurs sorties', dit-il. Cependant, il révèle que le garçon, un acteur embauché dans le but, est tombé de l'arbre '. Nous l'avons protégé contre les conséquences ', explique-t-il. Ouvert mardi sam, 10h à 18h. Entrée gratuite
Le calendrier de Jeff Wall
Né en 1946 à Vancouver, où il a vécu pendant la plus grande partie de sa vie.
A étudié l'histoire de l'art à l'Université de la Colombie-Britannique et à l'Institut Courtauld de Londres.
Est devenu photographe en 1977.
Commencé à exposer des boîtes à lumière en 1979.
Le record de l'enchère est pour The Forest (2001), qui a atteint 993 000 $ en mai 2008 chez Sotheby's à New York.
Chaque photographie émergee du studio de Jeff Wall est un événement. Le Canadien de 65 ans ne marche pas dans le monde, caméra en main, en attendant de capturer ce que Henri Cartier Bresson appelait le «moment décisif». Il a été comparé à un réalisateur de cinéma, en effet, il décrit un fil de son travail comme «cinématographique» et l'échelle d'écran des films reflète cette vue. Il évoque également les grands tableaux historiques qui fournissent souvent le matériel source de Wall.
Le sens de l'échelle de Wall a captivé le monde de l'art au cours des deux dernières décennies. Après des rétrospectives majeures à Tate Modern et au Museum of Modern Art de New York, l'exposition de travaux nouveaux et récents ouvrant à White Cube plus tard ce mois-ci figure parmi les Les spectacles les plus attendus de l'année. Ses travaux sont régulièrement vendus pour six chiffres.
Cependant, quand il est apparu comme un artiste à la fin des années soixante-dix, leur immensité, associée à l'utilisation unique de transparents colorés dans des boîtes lumineuses, a réfléchi consciemment au statu quo.
Wall a tourné vers la photographie en noir et blanc il y a plus d'une décennie et a adopté une nouvelle technologie d'impression couleur, abandonnant les boîtes lumineuses pour le moment, marquant un changement majeur dans son style de signature. En se tournant vers des impressions plus traditionnelles, Wall confirme qu'il n'a plus besoin de trainer contre l'orthodoxie. 'Tellement a changé qu'il n'y a vraiment pas une attitude dominante dans la photographie maintenant', dit-il. 'C'est comme dans tous les arts, c'est tellement gratuit maintenant'.
Mais l'ébauche des photographies de Wall est restée constante un moment de chance qui commence un voyage créatif. 'Je dérive d'un accident à l'autre, d'une photo à l'autre', explique-t-il. 'Je ne fais pas de série, je ne J'ai des thèmes préférés, je n'ai pas d'arrière-pensées. La photo elle-même est tout ce qui m'intéresse. Et, bien sûr, je suis intéressé par le monde, les gens et les choses qui se passent,replique love cartier bracelet, mais je ne crois pas que mes intérêts sont Très important, à moins que je ne laisse les gens profiter de la jouissance qu'une image vous donne. Ensuite, je pense que le sujet peut s'accrocher. '
Wall a donné à la Standard une vue privée de trois des œuvres dans l'exposition White Cube avec une place distincte dans son œuvre remarquable.
Vancouver, 7 déc. 2009
Un vénérable natif de Vancouver salue un autre: Wall capture un vieil ami,faux cartier bracelet, l'historien du costume Ivan Sayers, au travail. 'Il faisait des conférences et ma femme a dit:' Vous devriez faire une photo de ceci, c'est merveilleux. 'Le contraste entre le costume noir et la chambre jaune et blanche était magnifique.'
De manière caractéristique, Wall n'a pas capturé l'événement là-bas, puis a demandé à Sayers de faire la lecture devant un autre public. «C'est une promulgation, mais essentiellement indiscernable de la véritable conférence», dit-il. 'C'est pourquoi je pense à une image comme celle-ci' documentaire proche '. Ce n'est pas une photographie documentaire, mais il a une relation très complexe avec la photographie documentaire. Cela dépend de cela, en parle,imitation love bracelet cartier, en pense, mais n'est-ce pas? '
Wall a particulièrement voulu capturer l'animation de Sayers et la pose précise de son modèle. 'J'ai remarqué qu'il voulait que ses modèles sortent et frappent des postures pour montrer le vêtement dans une certaine lumière, et il est fastidieux quant à la ligne que le vêtement est conçu pour faire'.
Il y a aussi un hommage subtil à l'approche de Wall. 'Depuis que j'ai été accusé de poser des gens toute ma vie, j'ai pensé que cette fois, j'aimerais vraiment poser quelqu'un', dit-il.
Hillside, Sicile, novembre 2007
Ce paysage apparemment épars est l'une des deux images de l'exposition créée sur les coteaux siciliens et arides. C'est un exemple de ce que Wall appelle le fil documentaire dans son travail.
'J'étais en Sicile pour des vacances et j'ai été vraiment frappé par ce paysage rocheux', dit-il. 'J'ai remarqué instantanément ses formes, ses formes et ses courbures et je pensais que je prendrais beaucoup d'attention à cet endroit particulier. Il y a beaucoup de courbatures, il n'y avait pas d'horizon de niveau. J'étais intéressé par la forme pure de la manière dont le monde regards.'
Un aspect frappant de la photographie est sa grande échelle de trois mètres de large. 'Je ne pensais pas à savoir si c'était épique, il semblait être la bonne taille pour transmettre la physionomie du lieu', dit-il.
Pourquoi noir et blanc? 'Il n'y a pas beaucoup de couleur là-bas,' dit Wall. La couleur aurait été 'trop distrayant', explique-t-il, détournant l'attention de l'impact physique de l'endroit. 'C'est ce que je suis intéressé, le Le fait que tout se forme. D'une certaine manière, toute forme est en vie, il suffit de la voir. '
Boy Falls From Tree, 2010
'Chaque image, chaque sujet est un accident pour moi, une rencontre imprévisible, c'est pourquoi je m'intéresse', dit Wall. 'Je n'ai vu personne tomber d'un arbre, j'avais probablement eu un flash de mémoire d'enfance d'une manière ou d'une autre, et tout à coup j'ai compris que c'était un sujet qui suggère ou révèle une entrée dans l'image qui me semble unique. Avant ou il se sent juste prometteur. '
Un exemple privilégié des œuvres cinématographiques de Wall, Boy Falls from tree capture un jardin sur une soirée d'été, avec les riches tons contrastés de l'ombre et de la lumière du soleil, une scène verdoyante et calme perturbée par l'événement dramatique du titre.
'Comme je l'ai travaillé, je me suis rendu compte que c'est en quelque sorte la gravité',cartier bracelet love faux, explique Wall. «Que dans cette scène la plus tranquille, cette énorme force est en train de fonctionner, et nous ne le remarquons pas vraiment la plupart du temps. C'est une force énorme permettant à une fleur de croître à ce rythme, une roche à se trouver à sa place, un arbre à grandir, etc. Mais, en même temps, elle a une qualité catastrophique car elle tire les choses vers le centre de La terre très rapidement. Un corps qui tombe accélère très vite. '
Wall hésite à expliquer exactement comment il a suspendu momentanément la gravité pour faire tomber la photo du garçon. 'Les spectateurs apprécient les photos plus quand ils les apprécient et ne s'inquiètent pas nécessairement de tous les tenants et leurs sorties', dit-il. Cependant, il révèle que le garçon, un acteur embauché dans le but, est tombé de l'arbre '. Nous l'avons protégé contre les conséquences ', explique-t-il. Ouvert mardi sam, 10h à 18h. Entrée gratuite
Le calendrier de Jeff Wall
Né en 1946 à Vancouver, où il a vécu pendant la plus grande partie de sa vie.
A étudié l'histoire de l'art à l'Université de la Colombie-Britannique et à l'Institut Courtauld de Londres.
Est devenu photographe en 1977.
Commencé à exposer des boîtes à lumière en 1979.
Le record de l'enchère est pour The Forest (2001), qui a atteint 993 000 $ en mai 2008 chez Sotheby's à New York.
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