Tous dans la famille

Contactez-nous, choisissez la vie, comme disait Irvine Welsh. Au fur et à mesure que la muleshit de la modernité moderne approfondit, nos sympathies évoluent naturellement vers le «réel». La nouvelle ère du ciné documentaire personnel, une croyance de basse technologie,van cleef and arpels collier replique, affirmant qu'il y a un film dans chaque famille, pourrait très bien avoir atteint un point de basculement avec Andrew Jarecki's Capturing the Friedmans. Un simple documentaire de HBO et pourtant une épreuve qui se transforme en os de l'état parental, c'est quasi verit que le feu de purge de la communauté. Il est difficile d'imaginer un autre document ayant un matériel aussi extraordinaire à sa disposition, ou une autre famille filmée étant fascinante. Est-ce un film formidable, ou tout simplement un record de traumatismes domestiques dévastateurs, de retombées, de résilience et de chagrin? Est-ce important?

En face, cette nouvelle école de docteurs détourne les zones politiques qui a donné au cinema non-fiction son mojo dans les années 1960, mais Capturer, comme Love et Diane et de nombreux autres films récents du quartier proche, est en réalité plein de combats sociopolitiques. Pour les Friedmans de Great Neck, Long Island, la famille est à la fois la fosse morte et le sanctuaire. Leurs tribulations ont commencé autour de Thanksgiving 1987, lorsque leur maison a été recherchée par des détectives postaux pour pornographie enfantine appartenant à Arnold, un professeur de science à la retraite qui a donné des cours de tutorat en informatique hors de son domicile. Armé uniquement des piles de contrebande et d'une liste des étudiants de tutorat d'Arnold, la police du comté de Nassau a procédé à frapper les portes des voisins et à interroger les enfants, créant rapidement un cas énormément massif de multiples abus sexuels contre Arnold mais Son fils de 18 ans, Jesse.

Jarecki accède judicieusement à son film, en supposant que nous ne rappelons pas les détails de la casse-tête de Friedmans à partir du moment où il a battu les manchettes locales pendant la première administration Bush et les distribuant pour un impact maximal. Formellement, la capture est trop écrasante avec le doc orthodoxe (Mais les armes clandestines sont également visuelles: les Friedmans étaient apparemment des films de maison invétérés). Non seulement Jarecki verse-t-il dans les images de Super 8 de la part de Ness (les têtes parlantes du moulin, les interludes surélevés avec les arroseurs de gazon et les trains de banlieue LIRR, etc. Les premiers jours de la famille (et un extrait déchirant de celluloïd noir et blanc montrant la sœur de danse de ballet d'Arnold, dont la mort d'enfance par empoisonnement du sang 50 ans plus tôt a été l'événement qui a initié l'effondrement lent de la dynastie de la classe moyenne), mais De nombreuses images vidéo de la famille, tirées par le fils aîné, David, pendant toute la crise. (En excluant les entretiens, Seth, l'enfant du milieu, apparaît uniquement par le viseur de David).

Cette fenêtre de dynamitage de confidentialité sur l'enfer de Friedmans comprend les journaux vidéo névrosés, hyperventilateurs de David ('Si vous ne m'êtes pas, vous ne devriez vraiment pas regarder cela ... Si vous êtes la police, baise vous!' ), Un seder monstrueusement inconfortable et des enregistrements d'explosions familiales étonnamment franches de débat de stratégie et de blâmme. Ils sont si habitués à l'exécution qu'ils ne semblent pas s'arrêter, et comme Arnold, un kibitzer précédemment grégé, se ferme en lui-même en attendant son essai, le Les lignes de bataille sont fort élevées entre les fils et leur mère amère, Elaine, qui, à ce point, semble simplement vouloir que sa vie soit complètement exempte d'hommes. L'intimité audiovisuelle et l'injustice qui s'écroule ici créent la texture et l'ampleur d'une tragédie classique. Est arrivé aux gens que nous connaissons. Dans les circonstances, il peut être banal, mais néanmoins vrai, de noter comment chaque membre de la famille acquiert une grandeur biblique shakespearienne: le patriarche mortellement vicié malade de la culpabilité pour Détruisant son enfant,collier van cleef occasion replique, le fils aîné qui se battait désespérément au bord de la ruine mentale essayant de soutenir sa famille, la mère enragée insistant défensivement sur le sacrifice de chacun, mais le sien. Ensuite, il y a Jesse, l'innocent résiliente et calmement innocent qui a payé le prix le plus élevé de tous.

La plus belle façon de lire Capturer les Friedmans est comme un Blue Velvet et les expositions des turbulences de banlieue. Mais la pédophilie finit par être simplement le Macguffin; La tragédie authentique ici, si honnêtement et sublimément manifestée, est le dommage infligé à l'amour par des forces naturelles et non naturelles. Je n'ai vu que quelques films de ma vie qui expriment tellement les espoirs d'or de l'enfance et de la parentalité, ainsi que la déconstruction inévitable de cette espoir, le bonheur vers l'avant, la catastrophe, ou simplement l'âge, la dépit et l'épuisement. , Comme pour les Friedmans, tout ce qui précède.

Parce qu'il feint une tranquillité utopique, la banlieue est un site populairement ironique pour l'iniquité et l'angoisse, mais si vous vivez là-bas, des films comme The Honeymoon Killers et The Swimmer, jouant au Pioneer en tant que double facture 'Nam era' Nightmares Suburban ', lisez Plus que les voyages spécifiques au site du mécontentement universel. Étant des rêves américains, les deux sont en fait l'acquisition d'un cannibalisme d'argent et une perte dévastatrice. Leonard Kastle's The Honeymoon Killers (1970) est basé sur les procès-verbaux de l'infâme cas de meurtre de Lonely Hearts Club de 1949, Où l'infirmière porcine Martha Beck (Shirley Stoler) et l'espagnole espagnole Raymond Fernandez (Tony Lo Bianco) ont été exécutées après des années d'escroquer des femmes solitaires et ensuite les dépenser pour leurs biens. (Arturo Ripstein a testé le même territoire dans Deep Crimson.) Kastle avait clairement l'angoisse de Long Island pour travailler: 'Valley Stream! Quelle blague! 'S'exclame Fernandez.' Une petite prison après l'autre avec 10 pieds de gazon entre eux! 'Sentiment que tu imaginerais que les Friedmans apprécient. Tourné en noir et blanc cruel (le directeur néophyte Martin Scorsese a été lancé après une semaine de composition de simples tirs maitrisés), le film 'un triomphe claustrophobe de l'ambiance, toutes les ampoules haute watts, housses de sièges en vinyle, imprimés en polyester, sons en conserve, Les explosions abruptes de Mahler et l'ampleur globale.

Frank Perry et The Swimmer (1968) de Sydney Pollack sont l'un des films de Hollywood les plus étranges jamais réalisés: l'existentialiste naturel, Kafkaesque dans sa métaphore structurale, Beckettian dans ses rythmes atténués. Expansion sur mais restant fidèle au mémoire de John Cheever , Un geste de banlieue aux yeux secs, le film entretient une association de première personne avec l'homme de famille de Westchester désorienté de Burt Lancaster alors qu'il naisse son chemin à la maison à travers ses piscines uncongenales (et souvent très méfantes), un voyage pendant lequel l'été se transforme en automne, Et l'appartenance suburbienne devient une folie solitaire. Le film a été ridiculisé en 1968 comme prétentionnel et faux solennel, mais le temps l'a révélé comme une bizarrerie convaincante qui semble tout à fait courageuse, visuellement puissante (l'homme qui diminue lentement à Lancaster à moitié nu à travers la forêt et à travers les autoroutes) et le froid. Des fables semi-inconscientes de déplacement masculin moderne vont,replique collier alhambra van cleef, elle rivalise avec Frankenheimer's Seconds.

Pour le meilleur ou pour le pire, ma propre enfance de banlieue a été généreusement informée par des immersions immuables dans la grande, grasse et serviable programmatique de Sergio Leone, The Good, the Bad and the Ugly (1967), quelque chose de préféré parmi les diffuseurs locaux. L'ogre king of Spaghetti westerns et une vision absurdement hyperbolique de la cupidité américaine (si curieusement italienne) en jeu dans les champs de la guerre civile, l'épopée de Leone a solidifié la serrure internationale de box-office de Clint Eastwood et a mis un nouveau plafond pour une iconicité moqueuse et Morricone Hystérie de la bande sonore.

C'est aussi, pendant des années, un hamburger solitaire par des éditeurs d'impression télévisée. Film Forum déchire la version complète, près de trois heures de cette bête du désert, pour la première fois en anglais, le nouveau pour nous 15 minutes de film,imitation collier van cleef occasion, MGM a fait en sorte que Eastwood et Babelle Overactor Eli Wallach dans le studio pour doubler l'italien original de leur dialogue (Une voix sur le vétérinaire devait être appelée pour imiter le regretté Lee Van Cleef.) Les sections restaurées sont, pour la plupart, des extensions de pièces existantes (Wallach tordant Eastwood en désert déshydraté, le câblage du duo multicolore Le pont avec la dynamite, etc.) et quelques scènes de liaison. Tout à fait dit, et dans un écran panoramique géant, c'est seulement un amusement d'adolescent sang-rouge, mais il fleurit comme Douglas Sirk avec un pistolet Gatling par rapport au prix actuel de la famille d'adolescent .

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