Bewaffnet mit dem komödiantischen Schlag und Schnappschuss von Marlo Thomas von That Girl und der Haltung von Audrey Hepburn hat Cristin Milioti eine schnell blühende Karriere der Dekonstruktion der romantischen Heldin aufgebaut.

Die Charaktere im Repertoire mögen als nette Freundin rüberkommen, aber sie haben es mit deutlich mehr Gepäck zu tun, als jeder Hepburn-Protagonist, von Holly Golightly in Breakfast at Tiffany’s bis zu Regina Lampert in Charade, tragen könnte.

Übrigens hat nicht das Mädchen in Miliotis Welt die Probleme, sondern der Typ.

Egal, ob es sich um einen besessenen Softwareentwickler-Chef handelt, der sie in einem Star Trek-ähnlichen virtuellen Spiel gefangen hat (die Black Mirror-Episode "USS Callister" von 2017) oder ein überheblicher Türsteher väterlicherseits, der ihrem vielversprechenden Liebesleben im Weg steht (die Amazon-Anthologieserie Modern . aus dem Jahr 2019). Liebe), Miliotis Alter Egos haben ein kompliziertes Leben.

In der HBO-Max-Comedy-Serie Made for Love spielt die Schauspielerin Hazel Green, die Ehefrau des Tech-Milliardärs Byron Gogol (Billy Magnussen). Von außen erscheint ihr Leben perfekt, entspannt und behaglich in einem technologisch fortschrittlichen modernen Zuhause („The Hub“) vor einer Landschaft, die wie eine nordkalifornische Landschaft aussieht. Byron hat Hazel jedoch zu einer Gefangenen in ihrem eigenen Domizil gemacht, einem virtuellen, nicht weniger, und hat sogar ein Stück Spyware in ihren Kopf eingefügt, um ihre Emotionen, sexuellen Gefühle und ihren Aufenthaltsort zu überwachen. Hazel flieht zu der einzigen lebenden Person, die sie kennt, die sie retten könnte: Herbert, ihr entfremdeter, alleinerziehender Vater (Ray Romano), der mit seiner synthetischen sexpuppe erotik Diane in der Wüste lebt.

In vielerlei Hinsicht fühlt sich Hazel wie eine Seelenschwester von Nanette Cole, Ihrem Black Mirror-Charakter. Beide versuchen zu fliehen und wollen herrschsüchtige Männer überlisten. Als du Made for Love zum ersten Mal gelesen hast, hat dich das angesprochen?

Es kam mir nicht einmal im Entferntesten in den Sinn. Ich wurde später darauf aufmerksam, als ich anfing, Presse für Made for Love zu machen, als die Leute die Parallelen aufbrachten, dass beide Geschichten über eine Frau handeln, die versucht, einem Mann zu entkommen, und die Realität, die er ihr aufgezwungen hat. Aber für mich sind Hazel und Nanette so völlig unterschiedliche Menschen, und das ist alles, was ich sehen konnte.

Wenn ich versuche, zu entscheiden, ob ich etwas tun soll, wäge ich viele Faktoren ab, zum Beispiel das Material, mit wem ich arbeite, aber ich versuche auch immer, die Leute zu finden, mit denen ich zusammenarbeite abspielen. Ich möchte, dass sie wirklich anders sind. Nanette fühlte sich mir gegenüber immer sehr geerdet, während bei Hazel die Tatsache ist, dass sie keine Ahnung hat, was sie fühlt und dass sie nicht denkt, bevor sie handelt. Bei Nanette hatte ich immer das Gefühl, dass sie so ein Riesenhirn ist und diesen Typen komplett überlisten kann. Hazel ist, ich weiß nicht, Hazel ist von sich selbst abgeschnitten. Es hat etwas damit, sich selbst wiederzuentdecken, und ich denke auch, weil mich die Beziehung zwischen ihr und ihrem entfremdeten Vater sehr angezogen hat. Das war auch ein großes Herzstück für mich, wo ich dachte, oh, wow, das habe ich noch nicht gesehen: Zwei Menschen, die sich so ähnlich sind, versuchen, ihre zerbrochene Eltern-Kind-Beziehung zu meistern.

Die Made for Love-EP Christina Lee erwähnte, dass es ein Videointerview zwischen Elon Musk und seiner damaligen Frau Talulah Riley gibt, das einen gewissen Einfluss auf die Aufstellung zwischen Hazel und Byron hatte. Im Wesentlichen zeigt dieses Interview, wie zwei Menschen, die nebeneinander sitzen, zwei unterschiedliche Realitäten erleben. Was waren deine Erkenntnisse, nachdem du es gesehen hast?

Ich habe definitiv dieses bestimmte gesehen, und dann habe ich auch viel Filmmaterial von – ich möchte nicht sagen, wer es gibt, weil sie immer noch auf der Welt sind – aber Paare in der Öffentlichkeit, bei denen ich das Gefühl hatte, dass sie in zwei verschiedenen waren Realitäten. Ich habe versucht, ihre Körpersprache zu studieren.

Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen in der Show war, wenn Dateline uns als Paar interviewt. Wir konnten wirklich zeigen, dass sich diese beiden Menschen in einer so krassen Realität befinden, auch wenn man es beim Zuschauen vielleicht nicht genau zuordnen kann. Sie ist völlig von sich selbst abgeschnitten, und er denkt, dass alles in Ordnung ist, und sie grinst nur und erträgt es, und sicherlich war das Video von Elon Musk und seiner Frau dabei sehr hilfreich.

Wussten Sie im Voraus, wie Staffel 1 enden würde?

Als ich mich anmeldete, wusste ich immer, dass der endgültige Plan für das Ende der ersten Staffel war, dass sie zurückkehrte, und es war auch so gewesen, dass es etwas mit ihrem Vater Herbert zu tun hatte und dass es buchstäblich mit ihr endete Wiedereintritt in [das Ehehaus] The Hub. Ich wusste einfach nicht, wie wir dorthin kommen würden, aber das hat mich immer fasziniert, weil es verheerend und auch sehr menschlich ist. Dieser fortwährende Kreislauf, sie ohne ihre Zustimmung einzusperren, hatte etwas für mich.

Cristin Milioti und Billy Magnussen in "Made for Love"
Elizabeth Morris/ HBO Max
Ich habe gehört, dass Sie eine kluge, spontane Entscheidung getroffen haben, Byrons Hand in der letzten Einstellung zu nehmen.

Ich erinnere mich, dass wir viele verschiedene Dinge ausprobiert haben, aber wir waren uns alle einig. Ich glaube, wir haben ein paar Einstellungen gemacht, in denen er meine Hand genommen hat, und dann dachten wir: "Oh, das fühlt sich auch auf der Nase an." Es ist noch verheerender, wenn sie einfach wieder hineinrutscht, oder? Und es ist verheerend und auch komplex, weil du denkst: "Nun, sie ist diejenige, die die Hand ausstreckt." Es ist nicht so, dass sie wie ein Hund an der Leine oder so zurückgeführt wird. Sie ist auch mitschuldig an dieser Rückkehr, und es lag ein bisschen außerhalb ihrer Hände, und es ist so, als ob es so viele Farben gibt, und ich werde wirklich, mangels eines besseren Begriffs, von solchen zweideutigen Momenten aufgepeppt.

Es ist ein ziemlicher Meilenstein in der Karriere eines jungen Schauspielers, eine Rolle in einem Martin Scorsese-Film zu ergattern – The Wolf of Wall Street. Was waren rückblickend einige Ihrer unvergesslichsten Imbissbuden?

Als ich diese Rolle bekam, war es wie bei einem dieser Telefonate, bei denen man sich selbst kneift. Es ist ein verrückter Anruf. Ich habe mit Leonardo DiCaprio und [Scorsese] in einem Raum in Midtown getestet und es war so eine außerkörperliche Erfahrung.

Cristin Milioti in "Made for Love",

Etwas, das ich an diesem Set gelernt habe, ist, dass Scorsese eine solche Umgebung der Freiheit schafft, und wenn ich diese Erfahrung bedauere, dann ist es, dass ich sie nicht früher aufgegriffen habe. Ich glaube, ich hatte solche Angst, alle zu versagen, weil ich einfach noch nie in einem so großen Film mitgewirkt hatte. Die ersten paar Dinge, die ich gedreht habe, schaue ich jetzt zurück und denke: „Oh, ich wünschte, ich hätte gewusst, dass ich mich in einem so sicheren Raum zum Experimentieren befinde“, und dann habe ich das herausgefunden, und dann war es erstaunlich weil er wirklich da ist, um die Szene zu bekommen. Und auch hier geben Studios ihm Zeit, wenn man mit so jemandem arbeitet. Das habe ich seitdem nicht mehr erlebt, wie viel Zeit wir mit einer Szene brauchen konnten, um sie als Gruppe von Schauspielern mit diesem brillanten Regisseur zusammenzufinden. Es ist ein Traum, das vermisse ich.

Wir würden es in jeder Hinsicht versuchen. Diese Szene, als ich sie im Auto vor unserer Wohnung finde, haben wir 16 Stunden lang gedreht. Nur eine Szene, die man nicht kennt. Wir haben es die ganze Nacht lang gemacht, und wir haben es 50 Mal gemacht, aus all diesen verschiedenen Blickwinkeln. Wir haben es wirklich erforscht und auseinander genommen. Er ist auch nicht wertvoll für Dialoge. Er sagt: "Gehen Sie mit Ihrem Bauch."

Manchmal kann es sich vor der Kamera ein wenig abgespalten anfühlen, allein aufgrund der Art und Weise, wie die Dinge bearbeitet werden. Wir brauchen nur diesen Winkel, dann diesen Winkel, und dann nur diese eine Aktionssequenz besteht eigentlich aus sechs verschiedenen Setups von Dingen, die 20 Sekunden lang sind. Es kann sich ein wenig zusammenhangslos anfühlen, und diese Erfahrung fühlte sich an, als ob ich einfach loslassen durfte. Es war großartig, es war mir eine Ehre und ich hoffe, dass ich wieder mit ihm arbeiten kann.