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Prendre la mesure de Brando
Dans la foulée de la mort de cet acteur il y a près de cinq ans, Marlon Brando, qui aurait eu 85 ans la semaine dernière, était un homme lointain et torturé qui gaspillait son talent prodigieux pour de l'argent facile. le temps semblait siffler, comme si un bon coup de pied dans l'arrière volumineux de Brando aurait pu le choquer de nouveau à une pleine appréciation de ce qu'il devait à son public.
La filmographie de Brando fournit en effet une preuve suffisante que les propres démons de l'acteur ont permis de décrocher une carrière qui, à son grand jour (vers la fin des années cinquante) semblait illimitée en potentiel. Bien que la scène de Broadway lui ait apporté une renommée soudaine et précoce, Brando a consciemment résisté au parcours traditionnel de revisiter périodiquement la scène pour parfaire son art avec des œuvres plus exigeantes et plus exigeantes du théâtre classique et contemporain. Trois qualités personnelles ont probablement contribué à cette décision: une contrariété inhérente, la paresse qui accompagne souvent le succès gagné trop vite, et un mépris corrosif pour la profession qu'il a choisie, un chemin qu'il a choisi seulement parce que c'était la seule chose qu'il pouvait faire bien.
Brando a grandi le fils de parents alcooliques méconnus, et souvent ignoré. Désespéré d'attirer l'attention de sa mère pré occupée, il a appris à jouer et à divertir dès son plus jeune âge. Son isolement précoce engendra en lui à la fois une vie intérieure vivante et un ressentiment qui influencerait son personnage et son approche. Dans la vraie vie, sa méfiance fondamentale et sa haine dissimulée à peine dissimuleraient qu'il lui serait difficile de faire confiance et d'apprécier d'autres personnes pendant des périodes prolongées.
Dès le début, l'image publique de Brando reflétait une vérité fondamentale sur l'homme: il était complexe, rêveur et fâché, tout en étant presque vulnérable à l'enfant, sa capacité à s'inspirer des techniques de 'La Méthode' , ployant les bracelet copie love cartier profondeurs de son enfance malheureuse et solitaire pour créer des émotions brûlantes à l'écran, fait de lui non seulement l'incarnation d'une nouvelle génération d'acteurs, mais aussi un nouveau type d'acteur entièrement cartier replique love bracelet conforme aux réalités plus sombres de l'après-guerre , âge atomique.
Au-delà de l'impact indéniable de Stella Adler, le promoteur de la «méthode», dont il attribua la plus grande partie de son succès, le don unique de Brando provenait de sa capacité étrange de dépeindre des émotions conflictuelles et supprimées comme aucun autre acteur avant ou après. la croyance que les vies intérieures des êtres humains ne pouvaient pas être dessinées en noir et blanc, mais seulement des nuances de gris obscures. Cela signifiait que des gens autrement décents, remplis de contradictions cachées, souvent effrayantes, pouvaient inexplicablement faire des choses horribles.
Technique et motivation à part, le résultat était assez clair: aucun acteur n'avait jamais rempli une scène ou un écran tout à fait comme Brando. L'adulation populaire et critique lui est venue comme un raz-de-marée, et l'acteur a traité en privé l'assaut en rejetant l'importance de son art. Il a parlé d'agir comme «une profession vide et inutile», et Hollywood, «un boneyard culturel». Toute sa carrière cinématographique est venue représenter un chèque de paye qu'il n'avait pas assez de principes pour résister.
Cette perspective aiguisée, associée à une réputation grandissante de personnalité imprévisible et imprévisible, entraînerait une diminution constante de la production dans les années soixante. Comme Elizabeth Taylor, il a été connu pour un temps comme un ballonnement a été, une personnification de la cupidité et l'indulgence d'un Hollywood maintenant disparu.
Lorsque Francis Ford Coppola s'approcha de lui pour auditionner pour le rôle de Don Corleone dans 'The Godfather', l'acteur n'avait pas travaillé dans deux ans. Bien que Burt Lancaster ait fait beaucoup de lobbying pour le rôle (ironiquement le même acteur qui avait lancé Brando en refusant 'Streetcar' sur Broadway), il n'avait aucune chance quand Marlon mettait Kleenex sur ses joues.
À la suite de ce rôle emblématique et de son second Oscar (qu'il a refusé), Brando a fait son retour en faisant un autre grand film («Last Tango»), puis en quittant l'industrie, trop doux pour laisser passer. Une citation révélatrice de cette période: «Je ne suis pas un acteur et je ne l'ai pas été depuis des années. Je suis un être humain, un personnage inquiet et quelque peu intelligent qui agit de temps en temps.
Bien qu'il soit difficile de nier le sentiment de gaspillage dans la carrière et la vie de Brando, il doit être crédité d'agir sur son idéalisme, en soutenant les droits des groupes privés de leurs droits, en prônant le sort des Amérindiens ou en prêtant sa présence et soutien au mouvement des droits civiques. Il est également vrai qu'il a payé cher ses défauts et ses erreurs, vivant pour voir l'arrestation de son fils Christian pour meurtre (ce qui faillit le mettre en faillite), et le suicide éventuel de sa fille, Cheyenne. n'importe qui?
Hors des projecteurs et à l'abri des regards indiscrets sur son île polynésienne privée, la star s'est livrée à la seule activité qui a fourni un réel confort: manger. Bien que toujours un prodigieux gourmand, plus tard, le poids de l'acteur monte à 350 livres (il se tient juste 5 '10'). Même sur 'Apocalypse Now', filmé quand Brando était encore dans la cinquantaine, le réalisateur Francis Coppola n'avait pas d'alternative mais pour tirer sur l'étoile dans l'ombre et, au besoin, utiliser un support. Il était triste de penser que cette figure obèse avait autrefois joué le maigre, bien musclé Stanley Kowalski dans un tee-shirt moulant.
Voici donc les titres de Brando qui restent bien équilibrés, démontrant une vérité simple et frappante: aucun autre acteur ne pouvait toucher Marlon Brando à son meilleur.
Une belle-sœur du Sud (Blanche Blanche) DuBois (Vivien Leigh) débarque dans un quartier mal famé de la Nouvelle-Orléans, où elle s'est arrangée pour rester avec sa soeur enceinte Stella (Kim Hunter) et son beau-frère grossier Stanley Kowalski (Brando) Dès le début, Blanche et Stanley sont en désaccord, alors qu'il voit à travers sa haute façade la névrosée, une femme vulnérable en dessous. Les tensions se dégénèrent bientôt, alors que Stanley s'apprête à confronter Blanche à l'argent et à son passé inconvenant. La force de la nature de Brando dans le tramway d'Elia Kazan, mélange électrisant de physicalité brutale et de sexualité couvante, fait de la réputation de Stanley Kowalski une partie permanente de la culture pop et Brando un nom familier. Mais la force indéniable de ce film, adapté de la pièce de Tennessee Williams, est autant motivée par le dialogue plein d'esprit et l'ensemble agissant comme le travail de la méthode de l'acteur principal: Leigh, Hunter, Karl Malden, Ruby Bond, et Nick Dennis sont tous formidables, et le score de jazz atmosphérique d'Alex North améliore l'interaction tendue et combustible. Gagnant de cinq Oscars, ce 'Streetcar' offre un tour incroyable.
Jules César (1953) Troublé par l'ascension incontrôlée de l'homme d'État et héros militaire Jules César (Louis Calhern), le sénateur romain Cassius (John Gielgud) conspire avec Casca (Edmond O'Brien) et Brutus (James Mason) le despote affamé, après avoir accompli l'action des Ides de mars, Marc Antony (Brando), ami de César, élit pour le bien de la république ses jetons avec les intrigants. Ou est-ce qu'il? L'adaptation par excellence de la tragédie de Shakespeare de Joseph L. Mankiewicz est une production somptueuse et oscarisée. Gielgud, Mason, O Brien, Greer Garson et Deborah Kerr brillent dans leurs rôles respectifs et Brando met le marmot Stanley Kowalski hors de l'esprit alors qu'il hurle «Lâchez les chiens de guerre» et entonne les funérailles inoubliables d'Antony discours avec une gravité qui convient à ce rôle. Les mondes mieux que les autres versions d'écran, et l'une des plus belles méditations sur l'éthique personnelle et publique, cartier replique bracelet love 'Jules César' mérite votre adulation. Les événements amènent Terry à prendre position contre la corruption répandue sur le front de mer et ainsi retrouver son estime de soi. Ici, Brando a fait équipe avec Kazan pour la troisième fois au cinéma, et le résultat est ce que beaucoup considèrent comme leur meilleur travail ensemble. Son caractère graveleux, presque claustrophobe dans la direction de l'emplacement capte le désespoir humain et le sentiment de danger émanant du quartier riverain, un monde en soi. Le jeu est absolument top, tout comme Malden, Steiger et Cobb jouent tous au niveau de Brando (ou presque). La fin du film vous laissera à bout de souffle. (Kazan lui-même a déclaré plus tard qu'il considérait le travail de Brando ici comme la meilleure performance masculine qu'il ait jamais vue à l'écran).
Sayonara (1957) Quand le truculent GI Joe Kelly (Boutons rouges) cherche à épouser son amant japonais pendant la guerre de Corée, au risque d'une cour martiale, il fait appel à son ami, le major Lloyd Gruver (Brando). Gruver, en freinant ses propres préjugés profonds, accepte d'être le meilleur homme. Finalement, Gruver lui-même rencontre et tombe amoureux d'un danseur japonais, déchaînant le fanatisme des meilleurs cuivres et le forçant à affronter les siens. Ce drame puissant et controversé sur un roman entre un Américain et un Asiatique en temps de guerre a été adapté d'un roman de James Michener. Tourné en Technicolor au Japon, le film est magnifique à regarder, et le travail de Brando est habilement nuancé, car les perspectives de son personnage évoluent progressivement de l'intolérance à l'illumination par l'amour d'une femme. Red Buttons, jouant le meilleur ami de Brando, et Miyoshi Umeki comme son amant, ont tous deux remporté les Oscars pour leurs performances touchantes et sincères comme le couple condamné.
The Young Lions (1958) Durant la Seconde Guerre mondiale, le chanteur Michael Whiteacre (Dean Martin) et l'Américain juif Noah Ackerman (Montgomery Clift) s'enrôlent et nouent une amitié étroite. Pendant ce temps, en Allemagne, le partisan nazi idéaliste Christian Diestl (Brando) rejoint l'armée hitlérienne et devient officier dans la Wehrmacht. Au cours de la guerre, chaque homme tombe amoureux et affronte des réalités désagréables, notamment Ackerman lutte contre l'antisémitisme le roman d'Irving Shaw, la rumeur perceptive d'Edward Dmytryk sur l'amour, la guerre, la loyauté et le destin est remarquable pour avoir offert l'une des premières représentations tridimensionnelles d'un personnage nazi , courtoisie de Brando, dans un mode étonnamment discret. Le tour de Clift en tant que Juif fier et patriotique est un de ses moments brillants sur l'écran, pendant que Dino a facilité son premier rôle sérieux d'écran avec assurance. Le grand soutien de Lee Van Cleef (en tant que supérieur raciste de Clift), du superbe Maximillian Schell (en tant que nazi cynique) et de Hope Lange, Barbara Rush et May Britt (en tant qu'amus) garde ces «Lions» rugissants.
Le parrain (1972) Cette saga brillante et sanglante retrace le règne tumultueux du patriarche mafieux Don Vito Corleone (Brando) et de son fils Michael (Al Pacino), un vétéran de la guerre décoré dans les années 40 à New York qui n'a pas l'intention de rejoindre la famille Entreprise. Mais après que Don Vito a été victime d'un rival qui veut faire passer de l'héroïne à travers son territoire, Michael choisit de se venger et est contraint de se cacher en Sicile. Bien avant «The Sopranos», un jeune Coppola a transformé notre compréhension de la relation entre le crime organisé et les profits américains d'entreprise avec cet ode d'opéra basé sur Mario Le roman acclamé de Puzo. Moody et violent, 'Godfather' combine un film de gangster flamboyant de balles avec une saga familiale captivante. Et quel casting: Pacino, Robert Duvall, James Caan et Diane Keaton sont tous superlatifs. Brando, bien sûr, a atteint un autre niveau de renommée cinématographique avec sa représentation renversante du personnage-titre. Coppola s'est battu avec Paramount pour réaliser sa vision personnelle, mais finalement a triomphé, remportant l'Oscar 1972 du meilleur film.
Le dernier tango à Paris (1972) Pendant la chasse à Paris, Maria (Schneider), âgée de 20 ans, rencontre Paul (Brando), un Américain d'âge mûr et rêveur dont l'épouse s'est suicidée pour des raisons incompréhensibles. En quelques minutes, ils font l'amour dans l'appartement vide, un lieu désolé qui devient leur temple de la charité, mais avec des règles strictes établies par Paul. Scandaleux en 1972 et toujours troublant aujourd'hui, le psychodrame bizarre et fascinant de Bernardo Bertolucci dépeint le sexe non comme une union de deux êtres humains, mais comme le reflet de leur aliénation l'un de l'autre. la seule raison pour laquelle 'Tango' reste avec vous. Il suffit de regarder attentivement Brando: à certains moments, vous apercevez ce jeune homme enflammé dans le tee-shirt déchiré, raillant contre les injustices du monde, vers le bas mais jamais dehors et tout à fait, brillamment vivant. Brando improviserait ses propres lignes la veille du tournage d'une scène. Dans de nombreux cas, les souvenirs d'enfance de Paul sont ceux de Brando).
Apocalypse Now Redux (1979) Au cours de la guerre du Vietnam, le capitaine Willard (Martin Sheen) se voit confier la tâche inhabituelle de traquer et d'éliminer le colonel Kurtz (Brando), officier de carrière décoré qui a cassé la chaîne de commandement et est présumé fou. Willard et son équipe s'aventurent dans un territoire lointain pour trouver l'énigmatique Kurtz. Symboliquement, ils voyagent tous au cœur même de l'instinct bestial de l'homme. 'Apocalypse' est un film épique et envoûtant d'un film de guerre qui associe les thèmes sauvages de la série 'Redux'. Conrad 's' Heart of Darkness 'avec le gaspillage inhérent du Vietnam. C'est grand spectacle, augmenté par une utilisation brillante de la musique. Le jeu est superbe, de Sheen, Duvall et Hopper en particulier. Même Brando chauve, ballonné, incohérent fascine. Une fois vu, jamais oublié. Pour le doublage idéal, suivez-le avec le documentaire révélateur d'Eleanor cartier imitation love bracelet Coppola sur la production la plupart du temps de ce film, 'Hearts Of Darkness' (1991).
Dans la foulée de la mort de cet acteur il y a près de cinq ans, Marlon Brando, qui aurait eu 85 ans la semaine dernière, était un homme lointain et torturé qui gaspillait son talent prodigieux pour de l'argent facile. le temps semblait siffler, comme si un bon coup de pied dans l'arrière volumineux de Brando aurait pu le choquer de nouveau à une pleine appréciation de ce qu'il devait à son public.
La filmographie de Brando fournit en effet une preuve suffisante que les propres démons de l'acteur ont permis de décrocher une carrière qui, à son grand jour (vers la fin des années cinquante) semblait illimitée en potentiel. Bien que la scène de Broadway lui ait apporté une renommée soudaine et précoce, Brando a consciemment résisté au parcours traditionnel de revisiter périodiquement la scène pour parfaire son art avec des œuvres plus exigeantes et plus exigeantes du théâtre classique et contemporain. Trois qualités personnelles ont probablement contribué à cette décision: une contrariété inhérente, la paresse qui accompagne souvent le succès gagné trop vite, et un mépris corrosif pour la profession qu'il a choisie, un chemin qu'il a choisi seulement parce que c'était la seule chose qu'il pouvait faire bien.
Brando a grandi le fils de parents alcooliques méconnus, et souvent ignoré. Désespéré d'attirer l'attention de sa mère pré occupée, il a appris à jouer et à divertir dès son plus jeune âge. Son isolement précoce engendra en lui à la fois une vie intérieure vivante et un ressentiment qui influencerait son personnage et son approche. Dans la vraie vie, sa méfiance fondamentale et sa haine dissimulée à peine dissimuleraient qu'il lui serait difficile de faire confiance et d'apprécier d'autres personnes pendant des périodes prolongées.
Dès le début, l'image publique de Brando reflétait une vérité fondamentale sur l'homme: il était complexe, rêveur et fâché, tout en étant presque vulnérable à l'enfant, sa capacité à s'inspirer des techniques de 'La Méthode' , ployant les bracelet copie love cartier profondeurs de son enfance malheureuse et solitaire pour créer des émotions brûlantes à l'écran, fait de lui non seulement l'incarnation d'une nouvelle génération d'acteurs, mais aussi un nouveau type d'acteur entièrement cartier replique love bracelet conforme aux réalités plus sombres de l'après-guerre , âge atomique.
Au-delà de l'impact indéniable de Stella Adler, le promoteur de la «méthode», dont il attribua la plus grande partie de son succès, le don unique de Brando provenait de sa capacité étrange de dépeindre des émotions conflictuelles et supprimées comme aucun autre acteur avant ou après. la croyance que les vies intérieures des êtres humains ne pouvaient pas être dessinées en noir et blanc, mais seulement des nuances de gris obscures. Cela signifiait que des gens autrement décents, remplis de contradictions cachées, souvent effrayantes, pouvaient inexplicablement faire des choses horribles.
Technique et motivation à part, le résultat était assez clair: aucun acteur n'avait jamais rempli une scène ou un écran tout à fait comme Brando. L'adulation populaire et critique lui est venue comme un raz-de-marée, et l'acteur a traité en privé l'assaut en rejetant l'importance de son art. Il a parlé d'agir comme «une profession vide et inutile», et Hollywood, «un boneyard culturel». Toute sa carrière cinématographique est venue représenter un chèque de paye qu'il n'avait pas assez de principes pour résister.
Cette perspective aiguisée, associée à une réputation grandissante de personnalité imprévisible et imprévisible, entraînerait une diminution constante de la production dans les années soixante. Comme Elizabeth Taylor, il a été connu pour un temps comme un ballonnement a été, une personnification de la cupidité et l'indulgence d'un Hollywood maintenant disparu.
Lorsque Francis Ford Coppola s'approcha de lui pour auditionner pour le rôle de Don Corleone dans 'The Godfather', l'acteur n'avait pas travaillé dans deux ans. Bien que Burt Lancaster ait fait beaucoup de lobbying pour le rôle (ironiquement le même acteur qui avait lancé Brando en refusant 'Streetcar' sur Broadway), il n'avait aucune chance quand Marlon mettait Kleenex sur ses joues.
À la suite de ce rôle emblématique et de son second Oscar (qu'il a refusé), Brando a fait son retour en faisant un autre grand film («Last Tango»), puis en quittant l'industrie, trop doux pour laisser passer. Une citation révélatrice de cette période: «Je ne suis pas un acteur et je ne l'ai pas été depuis des années. Je suis un être humain, un personnage inquiet et quelque peu intelligent qui agit de temps en temps.
Bien qu'il soit difficile de nier le sentiment de gaspillage dans la carrière et la vie de Brando, il doit être crédité d'agir sur son idéalisme, en soutenant les droits des groupes privés de leurs droits, en prônant le sort des Amérindiens ou en prêtant sa présence et soutien au mouvement des droits civiques. Il est également vrai qu'il a payé cher ses défauts et ses erreurs, vivant pour voir l'arrestation de son fils Christian pour meurtre (ce qui faillit le mettre en faillite), et le suicide éventuel de sa fille, Cheyenne. n'importe qui?
Hors des projecteurs et à l'abri des regards indiscrets sur son île polynésienne privée, la star s'est livrée à la seule activité qui a fourni un réel confort: manger. Bien que toujours un prodigieux gourmand, plus tard, le poids de l'acteur monte à 350 livres (il se tient juste 5 '10'). Même sur 'Apocalypse Now', filmé quand Brando était encore dans la cinquantaine, le réalisateur Francis Coppola n'avait pas d'alternative mais pour tirer sur l'étoile dans l'ombre et, au besoin, utiliser un support. Il était triste de penser que cette figure obèse avait autrefois joué le maigre, bien musclé Stanley Kowalski dans un tee-shirt moulant.
Voici donc les titres de Brando qui restent bien équilibrés, démontrant une vérité simple et frappante: aucun autre acteur ne pouvait toucher Marlon Brando à son meilleur.
Une belle-sœur du Sud (Blanche Blanche) DuBois (Vivien Leigh) débarque dans un quartier mal famé de la Nouvelle-Orléans, où elle s'est arrangée pour rester avec sa soeur enceinte Stella (Kim Hunter) et son beau-frère grossier Stanley Kowalski (Brando) Dès le début, Blanche et Stanley sont en désaccord, alors qu'il voit à travers sa haute façade la névrosée, une femme vulnérable en dessous. Les tensions se dégénèrent bientôt, alors que Stanley s'apprête à confronter Blanche à l'argent et à son passé inconvenant. La force de la nature de Brando dans le tramway d'Elia Kazan, mélange électrisant de physicalité brutale et de sexualité couvante, fait de la réputation de Stanley Kowalski une partie permanente de la culture pop et Brando un nom familier. Mais la force indéniable de ce film, adapté de la pièce de Tennessee Williams, est autant motivée par le dialogue plein d'esprit et l'ensemble agissant comme le travail de la méthode de l'acteur principal: Leigh, Hunter, Karl Malden, Ruby Bond, et Nick Dennis sont tous formidables, et le score de jazz atmosphérique d'Alex North améliore l'interaction tendue et combustible. Gagnant de cinq Oscars, ce 'Streetcar' offre un tour incroyable.
Jules César (1953) Troublé par l'ascension incontrôlée de l'homme d'État et héros militaire Jules César (Louis Calhern), le sénateur romain Cassius (John Gielgud) conspire avec Casca (Edmond O'Brien) et Brutus (James Mason) le despote affamé, après avoir accompli l'action des Ides de mars, Marc Antony (Brando), ami de César, élit pour le bien de la république ses jetons avec les intrigants. Ou est-ce qu'il? L'adaptation par excellence de la tragédie de Shakespeare de Joseph L. Mankiewicz est une production somptueuse et oscarisée. Gielgud, Mason, O Brien, Greer Garson et Deborah Kerr brillent dans leurs rôles respectifs et Brando met le marmot Stanley Kowalski hors de l'esprit alors qu'il hurle «Lâchez les chiens de guerre» et entonne les funérailles inoubliables d'Antony discours avec une gravité qui convient à ce rôle. Les mondes mieux que les autres versions d'écran, et l'une des plus belles méditations sur l'éthique personnelle et publique, cartier replique bracelet love 'Jules César' mérite votre adulation. Les événements amènent Terry à prendre position contre la corruption répandue sur le front de mer et ainsi retrouver son estime de soi. Ici, Brando a fait équipe avec Kazan pour la troisième fois au cinéma, et le résultat est ce que beaucoup considèrent comme leur meilleur travail ensemble. Son caractère graveleux, presque claustrophobe dans la direction de l'emplacement capte le désespoir humain et le sentiment de danger émanant du quartier riverain, un monde en soi. Le jeu est absolument top, tout comme Malden, Steiger et Cobb jouent tous au niveau de Brando (ou presque). La fin du film vous laissera à bout de souffle. (Kazan lui-même a déclaré plus tard qu'il considérait le travail de Brando ici comme la meilleure performance masculine qu'il ait jamais vue à l'écran).
Sayonara (1957) Quand le truculent GI Joe Kelly (Boutons rouges) cherche à épouser son amant japonais pendant la guerre de Corée, au risque d'une cour martiale, il fait appel à son ami, le major Lloyd Gruver (Brando). Gruver, en freinant ses propres préjugés profonds, accepte d'être le meilleur homme. Finalement, Gruver lui-même rencontre et tombe amoureux d'un danseur japonais, déchaînant le fanatisme des meilleurs cuivres et le forçant à affronter les siens. Ce drame puissant et controversé sur un roman entre un Américain et un Asiatique en temps de guerre a été adapté d'un roman de James Michener. Tourné en Technicolor au Japon, le film est magnifique à regarder, et le travail de Brando est habilement nuancé, car les perspectives de son personnage évoluent progressivement de l'intolérance à l'illumination par l'amour d'une femme. Red Buttons, jouant le meilleur ami de Brando, et Miyoshi Umeki comme son amant, ont tous deux remporté les Oscars pour leurs performances touchantes et sincères comme le couple condamné.
The Young Lions (1958) Durant la Seconde Guerre mondiale, le chanteur Michael Whiteacre (Dean Martin) et l'Américain juif Noah Ackerman (Montgomery Clift) s'enrôlent et nouent une amitié étroite. Pendant ce temps, en Allemagne, le partisan nazi idéaliste Christian Diestl (Brando) rejoint l'armée hitlérienne et devient officier dans la Wehrmacht. Au cours de la guerre, chaque homme tombe amoureux et affronte des réalités désagréables, notamment Ackerman lutte contre l'antisémitisme le roman d'Irving Shaw, la rumeur perceptive d'Edward Dmytryk sur l'amour, la guerre, la loyauté et le destin est remarquable pour avoir offert l'une des premières représentations tridimensionnelles d'un personnage nazi , courtoisie de Brando, dans un mode étonnamment discret. Le tour de Clift en tant que Juif fier et patriotique est un de ses moments brillants sur l'écran, pendant que Dino a facilité son premier rôle sérieux d'écran avec assurance. Le grand soutien de Lee Van Cleef (en tant que supérieur raciste de Clift), du superbe Maximillian Schell (en tant que nazi cynique) et de Hope Lange, Barbara Rush et May Britt (en tant qu'amus) garde ces «Lions» rugissants.
Le parrain (1972) Cette saga brillante et sanglante retrace le règne tumultueux du patriarche mafieux Don Vito Corleone (Brando) et de son fils Michael (Al Pacino), un vétéran de la guerre décoré dans les années 40 à New York qui n'a pas l'intention de rejoindre la famille Entreprise. Mais après que Don Vito a été victime d'un rival qui veut faire passer de l'héroïne à travers son territoire, Michael choisit de se venger et est contraint de se cacher en Sicile. Bien avant «The Sopranos», un jeune Coppola a transformé notre compréhension de la relation entre le crime organisé et les profits américains d'entreprise avec cet ode d'opéra basé sur Mario Le roman acclamé de Puzo. Moody et violent, 'Godfather' combine un film de gangster flamboyant de balles avec une saga familiale captivante. Et quel casting: Pacino, Robert Duvall, James Caan et Diane Keaton sont tous superlatifs. Brando, bien sûr, a atteint un autre niveau de renommée cinématographique avec sa représentation renversante du personnage-titre. Coppola s'est battu avec Paramount pour réaliser sa vision personnelle, mais finalement a triomphé, remportant l'Oscar 1972 du meilleur film.
Le dernier tango à Paris (1972) Pendant la chasse à Paris, Maria (Schneider), âgée de 20 ans, rencontre Paul (Brando), un Américain d'âge mûr et rêveur dont l'épouse s'est suicidée pour des raisons incompréhensibles. En quelques minutes, ils font l'amour dans l'appartement vide, un lieu désolé qui devient leur temple de la charité, mais avec des règles strictes établies par Paul. Scandaleux en 1972 et toujours troublant aujourd'hui, le psychodrame bizarre et fascinant de Bernardo Bertolucci dépeint le sexe non comme une union de deux êtres humains, mais comme le reflet de leur aliénation l'un de l'autre. la seule raison pour laquelle 'Tango' reste avec vous. Il suffit de regarder attentivement Brando: à certains moments, vous apercevez ce jeune homme enflammé dans le tee-shirt déchiré, raillant contre les injustices du monde, vers le bas mais jamais dehors et tout à fait, brillamment vivant. Brando improviserait ses propres lignes la veille du tournage d'une scène. Dans de nombreux cas, les souvenirs d'enfance de Paul sont ceux de Brando).
Apocalypse Now Redux (1979) Au cours de la guerre du Vietnam, le capitaine Willard (Martin Sheen) se voit confier la tâche inhabituelle de traquer et d'éliminer le colonel Kurtz (Brando), officier de carrière décoré qui a cassé la chaîne de commandement et est présumé fou. Willard et son équipe s'aventurent dans un territoire lointain pour trouver l'énigmatique Kurtz. Symboliquement, ils voyagent tous au cœur même de l'instinct bestial de l'homme. 'Apocalypse' est un film épique et envoûtant d'un film de guerre qui associe les thèmes sauvages de la série 'Redux'. Conrad 's' Heart of Darkness 'avec le gaspillage inhérent du Vietnam. C'est grand spectacle, augmenté par une utilisation brillante de la musique. Le jeu est superbe, de Sheen, Duvall et Hopper en particulier. Même Brando chauve, ballonné, incohérent fascine. Une fois vu, jamais oublié. Pour le doublage idéal, suivez-le avec le documentaire révélateur d'Eleanor cartier imitation love bracelet Coppola sur la production la plupart du temps de ce film, 'Hearts Of Darkness' (1991).
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